Romeu e Julieta – o que o mundo esqueceu

Incluindo Stephenie Meyer

Todo mundo já ouviu falar de Romeu e Julieta. A aclamada peça de teatro de William Shakespeare atravessa gerações (e MUITOS anos), inspirando autores e apaixonados de todas as formas. Inclusive, dizem algumas más línguas que andou inspirando Stephenie Meyer também. Afinal, todas as citações da obra shakesperiana que aparecem em Twilight devem ter servido como inspiração para alguma coisa (ou será que não?). Também costumam relacionar o casal Edward e Bella a Romeu e Julieta, mesmo depois que Meyer declarou que “Romeu e Julieta eram meio idiotas, eles mal se conheciam quando ficaram juntos” (o que também assusta um pouco, pode confessar). E aí fica aquela pergunta: terá um sentido nisso tudo?

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Olha, sentido ATÉ TEM. Afinal, amores sublimes e desmedidos como o de Romeu e Julieta, tem aos montes, e Meyer não foi a primeira e nem a última que usou do amor proibido a ponto de causar suspiros em milhares de românticos por aí. A questão é: até que ponto Meyer usou, de fato, a VERDADEIRA essência do romance de Shakespeare (e até que ponto ela realmente ENTENDEU do romance)?

Bem, os haters já devem imaginar a resposta que eu tentarei dar no final do post. Mas para TENTARMOS buscar uma resposta, temos primeiro que pensar o que foi Romeu e Julieta. E isso é uma questão complicada. A começar que eu não sou nenhuma entendida máxima no assunto da Literatura (embora tenha estudado um pouco na faculdade e lecionado a matéria por um ano, mas o que quero dizer é que não sou nenhuma expert e também não sou da Área de Letras, então tudo que falarei aqui é através dos estudos que fiz no Ensino Médio, bem como do material que li na época que fui professora). Segundo, e creio que nosso principal “problema”, é que Romeu e Julieta já foi imortalizado como o “maior romance de todos os tempos”, no sentido de que ele é visto apenas como “uma história de amor”, quando na verdade a coisa é BEM maior do que isso. Terceiro… bem, terceiro problema, a meu ver, é que, hoje, Romeu e Julieta é uma história conhecida, mas pouco lida (ou assistida). Muitos sabem que Romeu era um Montecchio, Julieta uma Capuleto, e as duas famílias eram inimigas. Muitos sabem que eles morreram no final. Mas, muitas vezes, é só. É como a historinha da Chapeuzinho Vermelho, é uma história do conhecimento público que a gente conhece porque ouve outros dizerem. Mas a sua totalidade, e tudo que envolveu a sua confecção… bem, os que sabem alguma coisa viu algum filme (o mais recente, que eu me lembre, é a versão com Leonardo di Caprio, da década de 90 – um filme interessante, aliás, porque, apesar de manter os diálogos originais, contextualiza a história em algo mais… contemporâneo). E às vezes, nem isso é suficiente para fazer com que possamos ver além dos beijos e abraços dos dois infelizes apaixonados.

Então, vamos começar falando só de Romeu e Julieta:

1) Classicismo – a volta da razão

A primeira coisa que devemos ter em mente é o período em que Shakespeare viveu, bem como a escola literária em que ele se encaixou.
William Shakespeare (1564-1616) pertenceu a um movimento conhecido como Classicismo. Vamos dizer que Classicismo foi a manifestação literária do Renascimento. O movimento Clássico se espalhou não só na Inglaterra, mas também em outros países como Portugal (cujo principal representante era Camões) e Espanha (Miguel de Cervantes). As características do Classicismo são basicamente: a valorização da cultura antiga (principalmente a greco-romana), o resgate dos valores pagãos (muitas vezes utilizados em mescla com os valores cristãos, como Camões fez em “Os Lusíadas”), e o principal: a valorização dos conceitos ligados à razão (racionalismo, universalismo, naturalismo, etc). Vejam bem: valorização da RAZÃO. Ou seja, sentimentos poderiam até ser retratados e explicados, porém seriam vistos com um viés RACIONAL. Afinal, a Europa estava saindo de um período bastante agitado (e as Cruzadas que o digam), quando a emoção, sobretudo a religiosa, eram não só a vida, mas também a diretriz do estilo de vida. Até mesmo para apagar e desvalorizar toda a produção medieval (que não é pouca e muito menos pobre, que fique claro), os clássicos fizeram questão de rebater cada ponto, e para isso apertaram forte na tecla da razão: os sentimentos podiam ser bonitos, mas ao mesmo tempo eram perigosos. E eles retraram isso das mais diversas formas.
Cervantes foi um dos mais “cruéis”, satirizando nosso querido Dom Quixote, apaixonado por romances e por novelas de cavalaria, a ponto de que até seu escudeiro, Sancho Pança, fosse mais inteligente (sendo ele a voz da razão para o louco Dom Quixote – o que seria considerado um absurdo entre os cavaleiros, imagine um escudeiro sendo mais que seu mestre). Camões não foi muito diferente. Nota-se isso em seu trabalho minucioso em deixar seus poemas perfeitos, sempre na medida nova, com esquemas constantes de rimas e temas também constantes (seus poemas líricos, principalmente).

Ah, mas Camões criou o poema do “Amor é fogo”. O que tem de racional nisso?

Bom, vamos analisar o poema.

“Amor é fogo que arde sem se ver
É ferida que dói e não se sente
É um contentamento descontente
É dor que desatina sem doer

É um não querer mais que bem querer
É solitário andar por entre a gente
É nunca contentar-se de contente
É cuidar que se ganha em se perder

É estar-se preso por vontade
É servir a quem vence, o vencedor
É ter com quem nos mata lealdade

Mas como causar pode seu favor
Nos corações humanos amizade
se tão contrário a si é o mesmo amor?”

Bonito? Concordo! Mas vejam bem… amor é fogo que arde, é ferida, não contenta completamente, te deixa solitário, e o ponto chave: deixa a pessoa completamente à mercê de outra (fica preso por vontade, você é leal a alguém que talvez te mate). Apesar do poema ser bonito (e bastante sincero), ele é meio claro: amor é um sentimento meio paradoxal, e por vezes perigoso (mas como causar pode seu favor, nos corações humanos amizade, se tão contrário a si é o mesmo amor?). Isso é o lado racional do poema falando mais alto: o sentimento existe, é complexo, mas não é tão bonito assim (mesmo que o poema seja).

Oks, e onde William Shakespeare se encaixa nisso?

Bom, vamos dizer que William foi nosso representante inglês do Classicismo. Seus trabalhos mais famosos foram peças de teatro como Hamlet, Rei Lear, Otelo, Macbeth, Sonho de uma noite de verão e, claro, Romeu e Julieta.

Antes de falar de Romeu e Julieta especificamente, quero falar de duas obras de Shakespeare que eu particularmente conheço um pouco e demonstram o que quero dizer sobre valores clássicos: Otelo e Sonho de uma noite de verão.

Bem, Otelo é um drama. Conta a história de um mouro (árabe), que apaixonado pela bela e européia Desdêmona, se torna cristão e se casam (meio a contragosto do pai dela, mas caso que foi resolvido rapidamente, principalmente porque Otelo era um homem muito bem visto entre os membros do governo). A felicidade do casal ia muito bem, até que Otelo, general do reino de Veneza, promove Cassio (seu grande amigo e um dos responsáveis por ajudar Otelo e Desdêmona a ficarem juntos) a tenente, causando a ira de Iago, alferes que queria o posto.

O que Iago faz? Causa uma intriga digna de novela das oito (ou até mais do que isso, tendo em vista a qualidade das novelas ultimamente), forjando cartas de amor de Desdêmona para Cassio, e fazendo com que Otelo descubra. O ponto alto da intriga se dá quando Otelo encontra o lenço que deu a Desdêmona no quarto de Cassio (obra de Iago, claro). Descontrolado, Otelo acusa Desdêmona de traição e a mata por asfixia. 

Quando descobre a armação de Iago, se desespera e se mata.

Cabe dizer aqui duas coisas, uma sobre Otelo e outra sobre Desdêmona. O mouro era considerado um homem fiel, inteligente, forte e tinha grande estima entre os membros do Estado de Veneza. Suas habilidades e estratégias faziam dele uma pessoa de confiança, tanto que foi capaz de convencer o pai de Desdêmona, Brabâncio, e todo o governo de que ele era um bom marido e que eles poderiam ficar juntos (o que era meio raro, tratando-se da união de um europeu com um mouro). Desdêmona, por sua vez, era completamente apaixonada por Otelo. Suas cartas de amor e sua dedicação ao marido (a ponto de desafiar seu pai e o governo de sua nação) eram claras, e ninguém jamais duvidaria de seu amor, quem dirá dizer que ela o traía.

E o que amor fez a eles? Principalmente a Otelo? Transformou-o em uma pessoa desconfiada, descontrolada e matou a ambos, Desdêmona e Otelo. O amor de Otelo era tão desmedido e perigoso que ele sucumbiu aos planos de Iago, como um patinho pagando uma pensão para Stephanie Brito.

Talvez, se Otelo tivesse sido mais racional e apurado o caso com mais cuidado (e tido mais paciência), talvez Desdêmona não tinha morrido. Mas não foi o que aconteceu. Desdêmona e Otelo morreram. Morreram vítimas de um sentimento desmedido, controlado pelos ciúmes. É Shakespeare dizendo “olha só, se não tomar cuidado, se deixar se levar pelo amor, é isso que acontece”.

(e só pra lembrar, Dom Casmurro, de Machado de Assis, foi baseado em Otelo. Vejam também o final de Capitu e de Bentinho)

E aí temos Sonho de uma noite de verão. Essa obra é o total oposto de Otelo: é uma peça leve, de comédia, que retrata a predileção dos clássicos pela cultura greco-romana. A história se passa em Atenas, e começa com Egeu querendo casar sua filha Hérmia a força com Demétrio. Porém, Hérmia é apaixonada por Lisandro, enquanto que sua melhor amiga, Helena, é apaixonada por Demétrio. Para resolver a situação, Hérmia e Lisandro resolvem fugir de Atenas, pois aí podem se casar em outra cidade, livrando-se assim da obrigação do casamento com Demétrio e deixando o caminho livre para Helena.

Os problemas começam quando, na floresta por onde os apaixonados irão passar em sua fuga, está acontecendo a briga entre a rainha das fadas, Titânia, e o rei das fadas, Oberon: ambos disputam a posse de um menino indiano, que é protegido de Titânia. Para descontar sua raiva com a briga e conseguir o menino para si, Oberon arma com o elfo Puck uma armadilha para ela: aproveita que uma companhia de teatro amadora de artesões está ensaiando uma “tragédia hilariante” para o casamento do Duque de Atenas, Teseu, e pede para que Puck jogue uma poção do amor para Titânia se apaixonar perdidamente por algum deles (e quando digo perdidamente, é perdidamente MESMO, para Titânia fazer TUDO pelo seu novo amado, inclusive entregar o menino indiano). Ao mesmo tempo, Oberon presencia a novela de amor de Hérmia, Lisandro, Demétrio e Helena. Demétrio, furioso ao descobrir sobre a fuga de sua noiva, vai para a floresta atrás de Hérmia, e é perseguido por Helena, que chora e suspira para que ele a ame. Oberon, comovido pela dor de Helena, pede para Puck que também jogue a poção em Demétrio, para que assim ele se apaixone pela jovem.

Puck, ser muito travesso e muito atrapalhado, consegue parte do plano. Joga a poção em Titânia, mas no meio do caminho tem um acidente com a companhia de teatro, e com o susto, transforma a cabeça de um deles em uma cabeça de burro – e quem diria, é o primeiro que Titânia vê e por quem se apaixona loucamente. Bem, parte do plano executado. PROBLEMA começa quando tenta cumprir a outra parte do plano. Puck encontra um ateniense dormindo na floresta, e meio afastado dele, uma ateniense dorme também. Puck deduz que esse ateniense é o mesmo de quem Oberon falou, e joga a poção do amor nele. Porém, esse ateniense é Lisandro, que ao acordar, se dá de cara com Helena. E se apaixona perdidamente por ela.

Oberon, ao saber disso, fica furioso, e ambos tentam consertar a situação. Jogam a poção em Demétrio, que finalmente se apaixona por Helena. Porém, agora Lisandro também a quer, e os dois novamente voltam a brigar, deixando Helena confusa e Hérmia desesperada por ter perdido seu grande amor para sua melhor amiga.

E nem vamos dizer que Oberon começa a ficar enciumado ao ver Titânia com tantos carinhos para seu querido burro, mesmo sabendo que isso fazia parte do seu plano (do qual não desiste, deixemos claro).

A história termina com Puck conseguindo um antídoto para a poção, curando Titânia e Lisandro. Titânia volta às pazes com Oberon (principalmente depois das loucuras de amor que fez por um cabeça de asno, o que a deixa bem envergonhada, e depois, claro, que Oberon consegue o menino), e Lisandro volta com Hérmia. Demétrio é deixado sob o efeito da poção, e assim fica com Helena. Os quatro jovens voltam para Atenas, e agora que Demétrio quer ficar com Helena, não resta opção para Egeu a não ser aceitar Lisandro como genro. Todos se casam junto com Teseu e Hipólita, e durante a festa de casamento assistem a peça dos artesões (só para matar a curiosidade, o cidadão amante de Titânia é curado por Puck e volta a ter cabeça de gente), que encenam uma versão cômica da tragédia Píramo e Tisbe (uma das obras que inspirou Shakespeare a escrever Romeu e Julieta, aliás). Puck encerra a peça abençoando todos os casais presentes e dizendo que tudo que viram não passou de um sonho de uma noite de verão.

E eu contei todo esse pastelão que eu amo pra quê?

Bem, vamos ver do começo. A história toda é uma comédia, ou seja, tudo tende a ser satirizado. Incluindo o romance. Basta ver toda a confusão que se cria por causa do amor mal-fadado de Lisandro e Hérmia e dos sofrimentos da solitária Helena. A própria poção de Puck demonstra o lado “escuro” do amor, que deixa cego e faz as pessoas agirem sem pensar: Demétrio e Lisandro começam a brigar e a se duelar por causa de Helena, coisa que não acontecia por Hérmia, por mais que ambos gostassem dela. O amor insano, descontrolado, juvenil, imprudente, impensado. E que fez Titânia se apaixonar perdidamente por um asno O.O

Aaaaaaaah, mas aí não é amor de verdade.

EXATO! Não é amor de verdade. Mas todos pensaram que fosse. Assim como muitos pensam que aquele carinha legal é o amor da sua vida, ou que vai se casar com seu primeiro namorado/amor. Esse tipo de “amor” é o amor louco, perigoso, que só não terminou em tragédia porque os enamorados (com exceção de Demétrio) acordaram. Ou seja, Shakespeare satirizou e condenou de novo o amor, agora de uma maneira diferente. Em Otelo, condenou o amor verdadeiro, porém obsessivo, sem controle. No segundo, condenou o falso amor. A racionalidade sendo valorizada em relação aos sentimentos (neste caso, o amor), mesmo que de uma maneira indireta (e no caso de Sonho de uma noite de verão, de maneira bastante divertida).

Mais provas? Ainda em Sonho, temos que Oberon foi o único que REALMENTE se deu bem em toda a história. Ele gosta de Titânia? Gosta, não vamos dizer o contrário (mesmo que os dois só briguem e ele constantemente arraste uma asinha para Hipólita). Ele se comove com as questões sentimentais? Se comove, tanto que tentou ajudar Helena. Ele fica incomodado ao ver Titânia com outro, mas ainda assim segue seu plano até o final. Resultado: volta às pazes com ela e ainda consegue o menino. Se isso é certo? Eu não sei. Confesso que acho até meio sacana da parte dele (e algumas outras coisas que não vem ao caso agora). Mas o fato é que Oberon foi o único que conseguiu controlar suas emoções, deixando sua astúcia falar mais alto, ao executar o plano contra Titânia. E ele se deu bem. Mesmo com todas as atrapalhadas do Puck, detalhe.

Shakespeare é um autor clássico. E suas obras seguem essa tendência. Incluindo Romeu e Julieta.

Então vamos a ele.

2) Romeu e Julieta – antes de tudo, uma tragédia.

Eu disse um pouco acima que uma das inspirações para a obra de Shakespeare foi Píramo e Tisbe, que na peça Sonho de uma noite de verão é satirizada na versão cômica dos artesãos. Bem, rola boatos de que, paralelamente a Sonhos, Shakespeare escreveu “Romeu e Julieta”. Se escreveu, não vem ao caso, mas é legal por ver como ele usou o conto grego de maneiras diferenciadas. No caso de Romeu e Julieta, a inspiração foi clara, tendo em vista a tragédia devido ao romance proibido (o que prova que nem Romeu e Julieta foi inovador nesse ponto.Quem dirá a Meyer). E o final evidentemente trágico.

Acho que a história de Romeu e Julieta já é conhecida pelo público, mas já que descrevi a de Otelo e a de Sonho, vamos falar um pouco dela: Romeu Montecchio é o único filho dos Montecchio, família importante em Verona, e rival de outra família igualmente importante, os Capuleto, de quem Julieta era única herdeira (embora tivesse seu primo Tebaldo). As brigas entre Montecchio e Capuletos estão proibidas em Verona pelo príncipe Escalo, e a pena para quem se envolver em tais brigas é a pena de morte. Ótimo, as coisas parecem estar sob controle.

Até que os Capuleto decidem dar uma festa à fantasia, onde todas as famílias nobres da cidade (com exceção dos Montecchio, claro) são convidadas. Nessa festa, o senhor Capuleto pretende apresentar sua filha Julieta ao nobre Páris, parente do príncipe Escalo, com quem quer casá-la.

Paralelo a tudo isso, temos o jovem Romeu sofrendo as dores do amor. Apaixonado por Rosalina, uma jovem que prometeu ser virgem para sempre, Romeu está em depressão profunda, querendo morrer por causa de sua paixão não correspondida. Para consolá-los, seus amigos Bertólio (que é primo de Romeu) e Mercuccio decidem levá-lo à festa dos Capuleto: Mercuccio, também parente do príncipe, foi convidado, e pode levar todos os amigos que quiser. Os jovens aproveitam que o Baile é de máscaras e entram disfarçados, e não são reconhecidos. Romeu não gosta muito da ideia, mas quando sabe que sua amada Rosalina vai, decide ir também para contemplá-la.

No baile, Romeu vê Julieta e a paixão entre os dois é instantânea. Exatamente o que você leu, é a primeira vista. Mas e Rosalina? Bem, Romeu encontrou em Julieta o conforto para esquecer Rosalina de vez e recomeçar. E nessa festa ambos trocam juras de amor, até descobrirem quem realmente são, e começarem todas as lamentações.

Isso não seria nada, se na festa o primo de Julieta, Tebaldo, não tivesse reconhecido Romeu e jurado matá-lo pela infâmia de ter ido ao Baile. Só não o faz na festa porque seu tio, senhor Capuleto, o impede, dizendo que não era ocasião, além de que Romeu era bem visto em Verona, para não falarmos da lei do príncipe Escalo. Mas isso não faz Tebaldo desistir: pelo contrário, ele jura ir desafiar Romeu no outro dia.

Entre o fim da festa e o outro dia, temos a famosa cena do balcão de Julieta, onde ambos trocam suas juras de amor, lamentam a rivalidade de suas famílias e prometem que, mesmo assim, vão se casar, como prova do amor de Julieta e das boas intenções de Romeu. É, amigo, é o que você pensou: eles se conheceram, se apaixonaram e já vão se casar. E eu garanto, assim como está parecendo estranho para você, também era meio estranho para Shakespeare. E por isso ele fez assim.

No outro dia, Romeu vai conversar com Frei Lourenço, pedindo sua ajuda para realizar, ainda naquela tarde, o seu casamento com Julieta. E surpresa? Frei Lourenço TAMBÉM estranha muito essa paixão repentina. O que fica claro em sua fala:

“Por São Francisco! Que mudança é essa? Rosalina adorada e tão depressa posta no esquecimento? O coração no amor dos moços nada influi, senão somente os olhos. Ai! Jesus Maria! Quantas ondas salgadas, noite e dia, a postura banharam-te amarela, só pelo amor de Rosalina bela? Quanta água salsa em vão jogada fora por um amor que ele não sente agora! Não desfez ainda o sol, em muitos giros, os vapores, no céu, de teus suspiros. Sinto ainda tuas queixas nos ouvidos. Eis em tua face, aqui, dos tempos idos, uma lágrima ainda não lavada, que origem teve em tua namorada. Se o mesmo ainda és, que só de amor se fina, foi causa de tudo isso Rosalina. Mudaste tanto? Ouve a sentença amara: cai a mulher, quando o homem não a ampara”

Ou seja… WTH, ROMEU? Chorou tanto por Rosalina e de repente ama a sua inimiga?

Só que, apesar de estranhar MUITO esse amor, Frei Lourenço vê na união dos jovens uma chance de acabar com a rixa entre os Montecchio e Capuleto. Então, pensando nas vantagens e no bem maior da cidade, que não aguenta mais a briga, ele decide ajudar o jovem casal, combinando com Romeu o casamento para aquela tarde. Romeu, contente, encontra-se com a ama de Julieta, que leva o recado para sua querida pupila, e o casamento acontece. Frei Lourenço fica feliz: afinal, que mal poderia resultar naquele casamento? Só coisas boas viriam.

Mas acho que vocês lembram do primo da Julieta, Tebaldo. Que jurou vingança. Pois bem, logo após o casamento secreto, Tebaldo encontra Romeu, e o desafia. Romeu, agora parente de Tebaldo, tenta negar o duelo, dizendo que agora ama Tebaldo, e não pode fazer mal a ele. Tebaldo, irado e querendo lutar de qualquer forma, duela com o amigo de Romeu, Mercuccio. O duelo é tão desastroso que Romeu, tentando impedir o combate, entra na frente de Mercuccio, deixando chance para Tebaldo ferir Mercuccio por debaixo do braço de Romeu. Mercuccio morre, amaldiçoando aquela guerra, e Romeu, frustrado, duela com Tebaldo, vencendo ao matá-lo.

Agora Romeu matou Tebaldo. O primo da sua esposa. E o príncipe Escalo está doidinho, porque sua lei foi quebrada. O que ele faz? Foge. Se esconde na capela de Frei Lourenço.

Escalo, por sua vez, ao ver que duas pessoas já morreram, decide que não é hora de condenar mais um a morte, e ao invés do castigo inicial, decide apenas exilar Romeu em Mântua. Ok, Romeu não será morto, vamos dar tempo ao tempo e quando a poeira abaixar, contemos de seu casamento com Julieta e tudo voltará ao normal, certo? Bem, foi isso que pensou Frei Lourenço. Mas Romeu estava tão desesperado e tão triste por ter que ficar longe de sua Julieta. Frei Lourenço o conforta, falando de seu plano e de como o destino foi bondoso com ele (e realmente foi), pois estava vivo e só tinha sido exilado. Com o tempo, tudo ia se acertar. Romeu passa sua noite de núpcias com Julieta e, pela manhã, vai para Mântua.

Tudo certo de novo… até o pai de Julieta, tentando consolá-la pela morte de Tebaldo (razão pela qual ele acha que ela está chorando), marca seu casamento com Páris para quinta-feira. Mas espera aí: Julieta JÁ está casada. E ela não quer nem saber de outro marido, ela apenas quer o seu Romeu. E discute com o pai, ele a amaldiçoa, e ela fica sozinha aos prantos. Sem alternativa, Julieta tenta se matar, mas algo fala mais alto e ela vai conversar com Frei Lourenço. O pobre padre se vê de novo numa enrascada, mas consegue arrumar uma solução: Julieta tomaria uma poção que a faria parecer morta por um dia. Enquanto os Capuleto a enterravam, Romeu seria avisado em Mântua, e no fim das vinte e quatro horas, ele e Frei Lourenço a roubariam de seu túmulo, e o casal ficaria em Mântua. Quando tudo estivesse passado, e a poeira abaixado, eles voltariam, revelariam o casamento e tudo ficaria bem. Tinha jeito ainda. Julieta aceita, e na véspera de seu casamento com Páris, ela toma a poção.

O plano seguia bem. Mas a carta de Frei Lourenço a Romeu não chega a ele. E para piorar, um amigo de Romeu fala da morte de Julieta. Romeu enlouquece, de tal forma que decide se matar, pois não pode mais viver sem sua amada. Compra veneno e, sem pensar duas vezes, vai para Verona. Frei Lourenço até tenta tirar Julieta do mausoléu antes de Romeu chegar (afinal, conhecendo Romeu, sabia que ele viria ver o corpo da amada), mas é impedido com a chegada de alguém. Romeu e Páris.

Páris chega primeiro, e começa a chorar. Ao entrar no mausoléu dos Capuleto, Romeu encontra e mata Páris para entrar no mausoléu, onde encontra Julieta sob o efeito da poção. Toma o veneno e assim morre. Instantes depois, Julieta acorda. E para seu desespero, tanto Páris quanto seu amado Romeu estão mortos. Frei Lourenço, desesperado, tenta levá-la consigo, mas com a chegada do príncipe Escalo, foge, deixando Julieta sozinha no mausoléu. A jovem, encontrando uma adaga com Romeu, se mata. Quando Escalo vê a situação e ouve Frei Lourenço, amaldiçoa toda a cidade, mostrando até onde o ódio das famílias chegou.

Ok, qual a moral nisso tudo? Bem, primeiro que Romeu e Julieta eram amados por Murphy -n. Tá, brincadeiras à parte (embora seja bem verdade o azar dos dois), temos um romance que tinha tudo para dar certo, MESMO com os infortúnios. E por que não deu? Porque tanto Romeu quanto Julieta foram imprudentes. E não digo isso porque eles se apaixonaram e já foram se casando, embora isso ajude no que falarei a seguir. Foram imprudentes porque se deixaram levar pelas emoções, do começo ao fim. Se Romeu não tivesse se descontrolado com a morte de Mercuccio, Tebaldo não teria morrido por suas mãos, e ele não seria condenado a nada (e não tinha por que se vingar de Tebaldo, ele seria castigado de qualquer maneira, principalmente porque ele matou um parente do príncipe). Mas matou. E aí foi para Mântua.

Se Julieta não tivesse se descontrolado tanto ao saber do exílio de Romeu, talvez seu pai não tivesse levado o seu sofrimento como perigoso, e não teria marcado o casamento. Mas não, ela chorou tanto que ele preferiu apagar a dor com outra coisa. Tudo bem. Mas se Julieta não tivesse se descontrolado mais ainda quando soube de seu casamento, provavelmente ela não brigaria com seu pai, e talvez até o convencesse a adiar o casamento. Mas não, Julieta se recusou terminantemente a casar, e com isso só causou a ira do pai, deixando o casamento para quinta. Ok, então. Vamos tomar a poção.

E vem o erro fatal. Se Romeu não tivesse se desesperado TANTO por Julieta, se tivesse ido buscar mais informações com Frei Lourenço sobre a morte, se não tivesse achado que sua vida acabou só porque ela morreu, com certeza ele saberia da verdade e Julieta seria resgatada. Mas não, ele achou que sua vida perdeu o sentido, pegou a poção, matou Páris e se matou, se nem mesmo saber detalhes do que tinha acontecido. Se nem mesmo buscar auxílio de alguém. Se nem ao mesmo CONSIDERAR de que a vida dele podia continuar, mesmo com tragédia tão forte. Com isso, Julieta também comete o mesmo erro, se negando a seguir com Frei Lourenço e preferindo a morte.

Eles podiam evitar a tragédia. Mas Shakespeare não quis assim. Porque ele queria UMA TRAGÉDIA. Para comprovar até onde o amor obsessivo e imprudente poderia levar. A razão faltou DIVERSAS vezes ao casal (mesmo que Frei Lourenço e por várias vezes a ama também os alertassem e dessem sábios conselhos), e com isso chegaram ao fim que conhecemos. O casal que se apaixonou daquela maneira até meio inacreditável, que eram tolos o suficiente para se deixarem levar pelo amor cegamente, para Shakespeare, só poderiam terminar tragicamente. NÃO ERA PARA SER UM ROMANCE BONITO. NÃO ERA PARA SER UMA HISTÓRIA DE AMOR VERDADEIRO (aliás, algumas vezes me questiono se o amor de Romeu e Julieta era de verdade). Era para ser uma tragédia, alertando os jovens para o que a falta de razão e bom senso pode fazer. Shakespeare queria nos passar uma lição. Amor tem que ser MEDIDO, PONDERADO, RACIONALIZADO. E pelo visto a lição é ignorada até hoje ¬¬ Afinal, Romeu e Julieta viraram sinônimo de amor eterno, verdadeiro e ideal. Por que, eu não sei. Mas virou.

E o engraçado é que em vários momentos da peça, vemos a verdadeira opinião de Shakespeare falando mais alto, principalmente na figura do Frei Lourenço. A minha cena favorita é a cena do casamento, onde o padre dá um discurso bonito sobre amor e de como ele deve ser levado. Vou colocar para vocês lerem.

“Essas violentas alegrias têm fim também violento, falecendo no triunfo, como a pólvora e o fogo, que num beijo se consomem. O mel mais delicioso é repugnante por sua própria delícia, confundindo com seu sabor o paladar mais ávido. Tem, pois, moderação, que o vagaroso, como o apressado, atrasam-se do pouso. (Entra Julieta.) Eis a dama que chega; uns pés tão leves não gastarão jamais a pedra eterna. O amante pode andar por sobre as teias que no ar balouçam, álacre, do estio, sem, contudo, cair; leve é a vaidade.”

TEM, POIS, MODERAÇÃO, QUE O VAGAROSO, COMO O APRESSADO, ATRASAM-SE DO POUSO! Quer coisa MAIS CLARA DO QUE ISSO? Shakespeare não disse que não podia amar, mas disse algo, lá no século XVI, que dizemos até hoje: AMEM, MAS COM MODERAÇÃO. Saibam ponderar, saibam levar, que tudo em exagero é ruim.

Mas pobre Frei Lourenço, foi esquecido nesse quinhentos e tantos anos..

E talvez isso explique muito.

3) Romeu e Julieta através dos tempos – o que ninguém ousou contrariar.

Assim como Shakespeare seguiu a linha das histórias que o inspiraram para Romeu e Julieta – tragédia! – a gente nota que outros autores, com o passar dos anos, repetiu o feito. Todos consideravam Romeu e Julieta um belo exemplo de casal, mas qualquer casal que repetisse os seus feitos geralmente terminavam com o mesmo fim. E isso é meio curioso: por mais que as pessoas TORCESSEM por Romeu e Julieta e seu final feliz, poucos ousaram a concretizar esse final feliz, e até me arrisco a dizer que os que tentaram não foram bem sucedidos.

O mais engraçado nessa história toda é que, de Shakespeare pra cá, tivemos muitos movimentos literários. Alguns mais voltados à razão, como o Arcadismo e o Realismo, outros voltados mais para o sentimental, como o Romantismo e o Simbolismo. Alguns nem se conseguem definir exatamente para que vertente segue, como o Modernismo. Mas é fato: até mesmo os mais exacerbados, como os românticos (já discutidos aqui nos posts da Tammie e da Jã), sabiam que o amor idealizado, sublime e exagerado tinha um fim meio comum: morte. A diferença se dava apenas na maneira como viam isso: se de maneira boa ou ruim. Mas o fim era sempre o mesmo.

E os romances de folhetim? E as obras de, sei lá, José de Alencar? Eles também seguiam a fórmula? Também não eram amores impossíveis, mas com finais felizes?

Bem, primeiro depende do romance. Nem todo romance de folhetim tinha final feliz, assim como nem todo romance do Alencar tinha bom final (vide Iracema). Nem todo romance daquele tempo tinham problemas ou eram tão intensos como de Romeu e Julieta. Aliás, uma parte dos romances de folhetim, pelo menos dos que eu li, apresentavam casos de amor puros, inocentes e fofos, mas também ponderados, e o maior sofrimento se dava mesmo em pequenas confusões, facilmente resolvidas (principalmente quando a razão dava o ar da sua graça). Mas bem, isso não significa que não existiu os casos de amor extremamente complicados que, depois de muita luta, conseguiu ter seu final feliz.

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Nenhum com muito êxito, creio eu. Tanto que a “síndrome” de Romeu e Julieta continua perdurando por anos, todos torcendo que os casais de amores impossíveis tenham seu final feliz, e geralmente chorando no final porque alguém morreu. Titanic que não me deixe mentir.

(o que me faz pensar… pelos céus, NEM EM TITANIC O CASAL FICOU JUNTO! Uma história de amor em um filme feito para vender, e James Cameron não arriscou, talvez por saber que não seria a mesma coisa e não seria coerente se Rose e Jack ficassem juntos – pra mim, ficou até mais bonito com Rose seguindo sua vida sozinha, a prova de que, MESMO com um amor intenso, e mesmo sofrendo, ela ouviu a voz da razão e seguiu em frente pra ficar viva. Coisa que Julieta não fez. E convenhamos, Rose e Jack tinham muitas semelhanças com Romeu e Julieta – e não digo isso só porque Romeu e Jack foram interpretados pelo Leonardo Di Caprio).

(e vendo bem agora, até as iniciais são as mesmas. R e J. LOLEEEEEEE!)

Mas aí chegamos no século XXI. E uma escritora resolve fazer sua versão de Romeu e Julieta.

E finalmente, o objetivo do post: por que deu errado?

4) Twilight – onde Meyer errou (não, não é repeteco do outro post. Mas estamos quase lá)

Acho que vocês perceberam na história de Romeu e Julieta semelhanças incríveis com nosso casal amado (-nn) Edward e Bella. O amor repentino, a vontade súbita de ficar juntos (mesmo que digam que é meio irracional), os desastres pelo caminho, e até mesmo a “suposta” morte, que faz o Romeu da situação (Edward) enlouquecer e querer morrer sem nem pestanejar. O amor é igualzinho: desmedido, intenso, inconsequente. Então, é normal que comparem mesmo, ainda mais quando a autora resolve citar a obra no livro. A única diferença? Edward e Bella não morreram (quer dizer, Bella não morreu, já que o Edward está morto… ah, vocês entenderam). E isso é MUITA coisa.

Por quê?

Simples: porque, quando Edward e Bella não morrem, significa que tudo que eles fizeram valeu a pena, e muitos passam a tomar o amor dos dois como algo válido e correto. FINALMENTE Romeu e Julieta ficaram juntos E VIVOS. Agora posso me tranquilizar e viver um amor tão irresponsável quanto o deles, porque não corro mais o risco de morrer.

(e nem vou tocar que, além de vivos, eles agora são IMORTAIS. Tudo que Romeu e Julieta não podiam ser – embora o sejam, de certa forma, mas em um sentido diferente)

Parece exagerado falando assim, mas é exatamente o que acontece, PRINCIPALMENTE PORQUE MEYER CITOU ROMEU E JULIETA NA OBRA. Quem lê pensa: ótimo, ela conseguiu fazer com que desse certo. Agora posso ser feliz, sem ter medo de ser ultra romântica(o) e esquecer o mundo e a prudência. Isso aconteceu porque ela DISTORCEU o que Romeu e Julieta significavam.

(e talvez por isso faça tanto sucesso: ela deu pro público o que eles queriam por anos, talvez por séculos. Claro que isso não a faz uma heroína nem nada – afinal, nem tudo que o grande público quer é o ideal, certo?)

Não que o problema esteja em eles ficarem juntos. Longe disso. O problema tudo foi O MEIO com que eles ficaram juntos. Eles repetiram a dose de Romeu e Julieta. Só que a dose de Romeu e Julieta leva à morte. E Meyer usou a mesma fórmula para… deixá-los vivos e felizes para sempre. Ou seja: DANE-SE o que rolou no meio. Enquanto Shakespeare se esforçou para valorizar o meio e com isso chegar ao final, Meyer usou o meio apenas para entreter, e o final não foi coerente.

“Ah, mas por que ela não pode deixar os dois juntos? Ninguém disse que todos precisam imitar Romeu e Julieta”.

É, ninguém disse. Mas ser de Deus, pensa comigo, o que você ESPERA de histórias emotivas demais, com tanto drama e tanta inconsequencia junta? O que você espera de um romance que começa sem mais nem menos (que é o caso de ambas histórias)? Se você pensar de maneira coerente, de maneira REALISTA, termina em algo triste. E histórias tendem a seguir a coerência da vida real (ainda mais livros, que influenciam milhares de pessoas. E agora, jovem Werther que o diga). É ISSO que faz as histórias serem BOAS (ou, no mínimo, plausíveis e razoáveis).

O que Meyer fez? Copiou TODA a receita de Romeu e Julieta, que só pode levar a um fim. E quando chegou a esse fim, MUDOU TUDO. Me diga: isso é mérito?

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Claro que não. Isso só mostra que ela quis satisfazer um desejo íntimo dela, ignorando algo que ela, como profissional da área de Letras, deveria saber mais do que ninguém: NEM TUDO É POSSÍVEL EM UMA HISTÓRIA. Tipo, você não pode dar um final bonitinho pra sua história só porque você quer, se ele não é coerente com tudo que você escreveu. E desculpem-me, se você imitou Romeu e Julieta, o final tem que ser no mesmo rumo. A não ser que você seja MUITO bom. Muito bom MESMO. OU que você queira passar uma mensagem com tudo isso, que vai além do “quero que eles fiquem juntos porque gosto disso”. Como Meyer não é muito boa, e muito menos tinha qualquer outra mensagem útil a passar… bem, creio que posso considerar isso um erro da parte dela.

Não adianta você querer mudar uma coisa dessas proporções. Tem que saber fazer.

5) Então, a gente não pode comparar Twilight a Romeu e Julieta?

É amigo, é mais ou menos isso. Não, você não pode. Quer dizer, até pode, mas não como obras iguais. Não importa se ela imitou a receita. Só o fato de ela ter mudado o final assim, sem mais nem menos, demonstra que as duas obras não tem NADA A VER. Mesmo que tenham usado a mesma historinha de amor. Usando uma comparação bem esdrúxula, Twilight e Romeu e Julieta são como sonho e lua de mel (os doces): mesmo recheio, mas doces completamente diferentes.

Ok, perdão de novo pela brincadeira tosca. Mas o que eu quero realmente dizer é: Twilight não pode ser o “Romeu e Julieta” do século XXI porque as MENSAGENS são diferentes. Os OBJETIVOS são diferentes. Você pode compará-los, mas a conclusão que você precisa chegar é essa: NÃO SÃO IGUAIS. Romeu e Julieta tinha um objetivo BEM diferente a passar para o público em relação ao que se vê em Twilight. E aposto com você que cada vez que alguém diz que Edward e Bella são os novos Romeu e Julieta, Shakespeare se remexe em seu túmulo (como se ele não tivesse muitos outros motivos para isso).

O problema NISSO tudo é que parece que tanto os leitores da saga quanto a própria Meyer se esquecem disso. E creio que a razão disso é a mesma que eu disse no começo do post: as pessoas esquecem de que Romeu e Julieta é uma tragédia do Classicismo, e a veem apenas como uma história de amor. Só que os leitores errarem isso, ainda mais aqueles que não tem muito contato ou muito interesse pela Literatura, ainda é aceitável. Mas Meyer é formada em Letras! Formada em Letras nos EUA, ou seja, estudou A LÍNGUA INGLESA e com certeza ESTUDOU SHAKESPEARE ATÉ SE ENTUPIR. Ela deveria entender Romeu e Julieta mais do que ninguém (entender, não gostar, que fique claro). Então, não faz o MENOR sentido ela cometer uma gafe dessas. Quer dizer, faz, se você considerar que ela ignorou tudo isso para seu próprio benefício. O que, vindo da Meyer, não me espantaria muito.

E isso só torna ainda pior a declaração dela de que “Romeu e Julieta eram meio idiotas, eles mal se conheciam quando se apaixonaram”. Porque demonstra que, além dela não olhar pro próprio umbigo (afinal, Edward e Bella TAMBÉM não se conheciam, EXATAMENTE por imitarem Romeu e Julieta – o que também torna a coisa meio cínica), ela não entendeu o romance. Afinal, se Romeu e Julieta não fossem “meio idiotas”, a gente não tinha a peça, e muito menos a mensagem que Shakespeare quis passar.

E, claro, o fato dela CITAR Romeu e Julieta na Saga confirma tudo isso. E aí fica a minha mensagem: queridos fãs hards, por favor, não achem que só porque ela citou obras clássicas que isso faz do livro bom ou dela uma grande entendida. SAIBAM do que falam esses livros. E aí, quem sabe, vocês veem que Meyer realmente não entende muito da coisa. Do contrário, ela não citaria.

Lily

31/07/2010 | Categories: Geral, Teses e Comparações | 111 Comentários

QUEM é melhor que Edward Cullen/Bella Swan

Depois de tempos sem aparecer por aqui, decidi fazer uma postagem leve a respeito não do que é melhor que Twilight, mas a respeito de QUEM é melhor que Edinho e Bella – tanto o casal quanto cada protagonista em si.

Não entendeu? Achou confuso? Vou explicar.

Observando a personalidade de Edward – e a falta de personalidade em Bella – e, relembrando todos os meus personagens favoritos, decidi estabelecer uma amostra sobre o que eu considero bons personagens – e com boas histórias de romance, que não necessariamente são a trama de todo o livro como a falta de enredo que o livro do vampiro-lamparina mostrou e.

Aqui falarei sobre quatro dos meus “casais 20” e o desenvolvimento individual e em conjunto dos mesmos.

1.     Alec Buchanan/ Regan Madison

(A Próxima Vítima – Julie Garwood)

Um dos melhores romances da Julie, em minha opinião – achei que a história começou a ficar bem repetitiva em suas histórias contemporâneas após Vítima. Mas, em termos de história e romance, acho que Alec e Regan ficam na terceira ou quarta posição entre os melhores casais criados pela Julie – e, diferentemente da Meyer, queridos, ela tem uma COLEÇÃO de casais para se analisar, obrigada por perguntar.

Regan Madison é membro de uma proeminente família de Chicago, uma das donas da rede dos hotéis Hamilton, dirigida por ela e seus dois irmãos, Spencer e Aiden. O prólogo do livro começa mostrando uma garotinha que oscila entre a sensibilidade – que às vezes beira ao tom mimado de uma criança criada a “leite ninho”, como diria minha mãe – e coragem. Coragem no sentido de que Regan defende as pessoas que gosta ainda que esteja numa situação completamente desfavorável a ela. É interessante observar que isso não muda mesmo depois que ela se torna adulta e tudo o mais – quando criança, defendeu sua amiga Cordie de uma “malvada” do jardim de infância; quando adulta, praticamente salvou a vida de Alec quando o alvo era ela própria.

Ao longo da história, vamos descobrindo mais coisas a respeito da herdeira: além de rica (algo que, sinceramente, ela sequer dá importância) e com um rosto de modelo de revista (uma bela morena de cabelos cacheados e olhos azuis, a partir da descrição do livro), ela é uma mulher que gosta do trabalho filantrópico (área que atua na rede de hotéis onde é herdeira), que tem alguns traumas (como detestar casais “desprezíveis”- homens velhos com garotas novas loucas pelo golpe do baú – porque seu padrasto foi um desses caras), chorona (do tipo que chora até em comercial para cachorro, praticamente – e não, não estou exagerando. Ela chora, e MUITO), entre outras coisas.

Além disso, a partir de atitudes (e observações de Alec), nota-se que a personagem é bastante insegura, e seus medos são superados conforme a trama vai se desenvolvendo, com a ajuda de Alec e das situações que passa – e isso se chama desenvolvimento da personagem, fangirls. Isso costuma acontecer em narrativas normais, sabe. Ela tem medo de machucar as pessoas com as suas palavras, e também tem medo que as pessoas que gosta (como seus irmãos, por exemplo) se afastem dela por causa de atitudes que talvez eles recriminem. Graças a isso, ela se mostra uma pessoa retraída… Quero dizer, ela é retraída no sentido de não dizer o que pensa num primeiro momento – mas isso não significa que ela seja muito boa em esconder suas emoções e sentimentos. Na verdade, ela é aquele tipo de pessoa que vai guardando todas as raivas.

Vamos a um exemplo: quando Aiden rebocou a lata velha o carro de Regan sem seu consentimento, achando que tudo iria se resolver se ele simplesmente lhe desse uma BMW:

“Mais uma vez, Henry estava excitadíssimo:

– Ele comprou um carro para você.

Alec percebeu que a pálpebra esquerda de Regan tremeu um pouco. Era evidente que ela estava fazendo um esforço descomunal para manter o controle.

– Seu irmão comprou um carro novo para você – comentou Alec, animado – Você não acha que foi extremamente gentil da parte dele? – acrescentou a pergunta,  só para ver a reação dela.

– É uma Beemer. – anunciou Henry. Ele olhava para o emblema do chaveiro.

Como Regan não demonstrou nenhuma reação imediata, Henry pensou que ela não tivesse entendido – Você sabe do que eu estou falando, não é? Beemer é uma BMW.

Como ela não sentia a confiança necessária para falar, simplesmente concordou com a cabeça. Não conseguia encontrar as palavras e estava tão furiosa com o irmão que sentia vontade de gritar. A audácia dele ultrapassava os limites. Por que diabo ele se dava ao trabalho de cuidar da vida dela?

– Regan, está tudo bem? Você está comum brilho estranho no olhar. – disse Henry.

– Acho que ela está se recuperando da surpresa. – disse Alec, tentando ser diplomático. Na verdade, parecia que ela estava com vontade de matar alguém.”

(A Próxima Vítima, pág. 185 – Julie Garwood)

Alec Buchanan é o contrário de Regan. Um dos oito filhos (sim, OITO) do Juiz Buchanan (eles não tinham tevê, haha – piada inútil do dia, eu sei), o terceiro filho do clã é, assim como grande parte de sua família (e que família *suspira* – e eles nem precisam ser ANÊMICOS para serem bons!), um dos servidores à manutenção da lei. Detetive na área de Narcóticos da Polícia de Chicago, ele é confiante, controlado, arrogante, desleixado (“o homem parecia que tinha feito uma limpeza na garagem”), sarcástico e possui um determinado humor negro que faz qualquer um gargalhar – a menos que você viva numa bolha cor-de-rosa e não goste de rir da desgraça alheia… Hum:

“– Você é muito mais competitivo do que eu; pensa que é liberal, mas na verdade é extremamente conservador. Tem valores sólidos e inegociáveis (…)” ( A Próxima Vítima, pág. 216)

Alec também é competitivo (vide trecho acima) – mas não tanto quanto Michael, um de seus irmãos mais novos – e, de fato, ele é conservador. Mas não no sentido de “mimimi, sexo só depois do casamento” ou qualquer determinação conservadora de Edward Cullen, beirando a século dezesseis. Em alguns momentos ele é machista – aquela historia do macho salvar a fêmea  – mas em outros ele possui total respeito pelas capacidades de Regan. É legal ver isso. – Tanto que, ao final, ELE é quem é salvo por Regan, e reconhece isso.

A respeito do casal, Julie conseguiu desenvolvê-los de uma maneira bonita e, ao mesmo tempo, realista. Ainda que Regan fosse extremamente bonita (e cheia da grana), Alec se apaixonou por ela pela pessoa que era – e o mesmo acontece com Regan, porque, sério, choviam rapazinhos interessados na horta dela, se é que me entendem. O que ela viu no cara maloqueiro que trabalhava na Narcóticos para preferi-lo ao invés dos milionários que convivia?

Igualdade. Ele não era melhor que ela, e ela não era melhor que ele.

O legal é que nenhum dos dois esconde as falhas do outro. Enquanto Bella e Edward parecem apenas ver as qualidades ( as perfeitas qualidades) um do outro, Alec e Regan percebem os defeitos um do outro e, ao invés de afastá-los ou fazê-los perderem o interesse, se interessam pelas falhas – onde chegam até gostar de algumas.

Não só isso, mas o desenvolvimento de um romance entre os dois faz com que os personagens evoluam como pessoas, o que mostra uma relação sadia – ainda que eles estivessem em pleno caso de assassinatos, mas enfim.

Regan aprendeu a se impor mais graças a Alec – ainda que essa influência tenha sido indireta – e também Alec, que antes era um cara bem fechado.

“Naquela noite, eles foram para a suíte e pediram pizza, pipoca, refrigerante, cerveja e assistiram a um filme. A história de amor era um clássico, que fez com que ela chorasse enquanto Alec ria o tempo inteiro. Ela o acusou de não ter sentimentos, o que ele recebeu como um elogio.

Na noite seguinte, ele escolheu o filme e eles assistiram a outro clássico antigo. Entretanto, não era um filme romântico, mas sim um daqueles repletos de efeitos especiais, com muitos extraterrestres. Ele adorou.

Ambos apoiaram os pés numa banqueta. Ela estava descalça e ele, de meias, das quais uma tinha um enorme furo.

Os créditos eram exibidos na tela quando ele perguntou: – Quer assistir de novo?

Ela não achou que ele estivesse brincando. – Não, obrigada. Esse filme é muito violento para mim.

– Você achou violento? – ele parecia surpreso.

– Alec, eu contei 32 pessoas mortas.

– Isso não é tão mal assim. – ele disse na maior cara dura.

– Trinta e dois corpos na primeira meia hora. Depois disso, desisti de contar.”

(A Próxima Vítima, pág.214 e 215)

Chega um momento na história em que os dois se separam – Alec foi convidado para trabalhar no FBI, e isso implicava sair de Chicago e ir até Boston. Ao contrário de Edward e Bella, onde toda hora parece que eles queriam brincar de “Quem vai se suicidar primeiro”, Regan resolveu usar esse acontecimento como forma de amadurecimento – onde foi, aliás, o impulso que lhe fez se impuser mais em frente aos seus irmãos.

Um fim de namoro ou flerte não é o fim do mundo – ou da sua vida – mas uma oportunidade para se crescer.

“Ao amanhecer de um novo dia, Regan tinha uma nova atitude.

Enquanto tomava banho e se vestia, fez um discurso para si mesma: era uma garota crescida e poderia muito bem cuidar do próprio coração partido. Tinha certeza de que sim. Seria capaz de sobreviver quando Alec fosse embora e jurou para si mesma que ele jamais saberia dos sentimentos que ela nutria por ele.”

Regan sofreu? E como. Mas isso não foi motivo para que ela dissesse “Minha vida acabou, matar-me-ei porque eu apenas respiro e vivo por Edward Cullen Alec.

Agora vou achar muito engraçado se vier alguma fangirl dizendo:  Mas Bella tinha apenas DEZESSETE ANOS! POR ISSO QUE ELA QUIS SE MATAR!

A-hem. Não são vocês que afirmam tão veementemente sobre o amor deles ser REALMENTE verdadeiro? Algo maduro? É bem estranho que o “amor verdadeiro” seja tão egoísta ao ponto de não suportar uma despedida.

Aliás, essa intensidade toda é bem típica dos hormônios em fúria. Então se é tudo baseado em hormônios, julgando as ações de Bella, como se pode afirmar que o que Bella nutria por Edward era o amor verdadeiro?  Como eu li uma vez em uma análise sobre um casal (O Manifesto NaruSaku, em inglês: [colocar link aqui]), amor verdadeiro não é aquele em que você tem duas ou três noites fantásticas de sexo, porque não é isso que faz um casamento durar cinqüenta anos, mas sim um romance onde você aprende a viver com a pessoa no dia-a-dia, na ROTINA. Pode parecer simples, cansativo até aos olhos das mais românticas, mais eis aí um romance que dura. A rotina necessariamente não precisa ser entediante, mas tem que ser comum a você a personalidade de uma pessoa. É você saber viver cada dia ao lado de alguém, respeitando seu espaço e suas características que a fazem realmente amar alguém.

Nem tudo é simplesmente hormônios e mármore esculpido, Bella Swan.

“Além da compaixão que vira nos olhos dele, havia muitas coisas que amava nele. Ele era um homem de honra e integridade – Regan descobrira isso na primeira hora que passara com ele. Um homem totalmente dedicado ao seu trabalho; terrivelmente leal para com aqueles que amavam, além de ter um maravilhoso senso de humor.

Ele tinha defeitos, mas no momento, ela não era capaz de se lembrar de nenhum.”

(A Próxima Vítima, pág. 285)

Diferença entre o casal: Lendo Twilight, Bella mais parecia interessada em ressaltar todos os pontos físicos maravilhosamente esculpidos e brilhantes de Edward Cullen (er…NOT!). Não lembro de quantas vezes ela realmente parou no livro para falar sobre as qualidades não-físicas de Edward. Quero dizer, ele era um cara que ela amava ou era o frango de domingo para o almoço?

Sabe aquela expressão de televisão de cachorros? Era o que Edward me lembrava. ¬¬

De novo: romance não aquele em que você NUNCA vai brigar com a pessoa – por Deus, onde isso é um desenvolvimento? – e vai viver feliz todos os dias da sua vida. Isso seria, no mínimo, falta de personalidade. Bella sempre dava a maldita sensação de que, pelo fato de Edward ser tão “perfeito”, seu amor e casamento com ele também seria tão “perfeito” ao ponto de que os dois jamais teriam uma discussão, jamais discordariam e viveriam uma eternidade de felicidade e gozo – e eu nem quis ser irônica sobre “gozos” nessa parte.

Ah, pelo amor de Deus. Sou mais aprender a viver numa rotina com alguém, ter discussões gigantescas e aprender a amar cada defeito de um cara do que esse tédio todo de “perfect family”, beijos.

2.      Theodore  Buchanan/ Michelle Renard

(O Testamento – Julie Garwood)

Em minha opinião, o casal mais bem desenvolvido que a Julie já escreveu é esse. Entre todos os da série contemporânea, foi o casal mais bem estruturado – e, sinceramente, ocupa o primeiro lugar como meu casal favorito. Enquanto eu amo o Alec quanto personagem, eu acho a química Theo/Mike perfeita e eles nem precisam brilhar.

Michelle Renard, a Mike, é uma médica que acabou de finalizar toda a sua especialização. Enquanto é mostrada logo no livro por possuir um talento nato na arte de se segurar um bisturi, ela também é mostrada como uma mulher simples – preferiu voltar para sua minúscula cidade, Bowen, e ajudar os habitantes do local a trabalhar em Boston e ganhar rios e rios de dinheiro. Além disso, ela é uma mulher determinada e, ao mesmo tempo, possui aquela inocência que chega até ser charmosa na personagem – perceba que Julie não usou “burrice” para descrever “desastrada”, como algumas pessoas. Diferentemente de Regan, ela veio de uma família em humilde, e tem uma história bem realista. Sua mãe entrou em coma ao dar a luz à Mike, e seu pai, Big Daddy Jake continua com sua vida, cuidando da filha e de mais dois meninos (Remy e John Paul Renard).

Aliás, até a forma como ela conhece Theo dá uma sensação de familiaridade e realidade impressionante.

Enquanto Mike quer ser “médica de um buraco” (palavras de um dos cirurgiões que a ensinou), Theo Buchanan é um importante promotor do Ministério da Justiça americano. O filho mais velho do Juiz Buchanan é um homem bastante engraçado (é sério, ele consegue ser engraçado sem querer ser engraçado. A ironia dele e seus comentários inconformados são ÓTIMOS), além de ser considerado um homem extremamente atraente (diferentemente de Vítima, em que as únicas opiniões sobre a beleza de Alec partiram de Regan – e, às vezes, de uma de suas amigas), Theo é considerado garanhão por quase todo o centro cirúrgico ¬¬.

Mike e Theo se conhecem por acaso em um evento em comum – ele foi dar um discurso, ela ganhou um convite por um dos médicos. Por fim, Mike acabou salvando a vida de um Theo com apendicite, após ele ter vomitado em seu vestido e socado seu olho sem querer (e eu registro aqui minha frustração por ele ter vomitado e rasgado um ARMANI, obrigada).

Após a operação, é interessante perceber o crescente interesse de Theo por Michelle. Começa como quase todo o relacionamento – baseado na beleza do outro, seja ela exterior ou uma pequena mostra da interior. A questão é, logo após ser liberado do hospital e colocar algumas coisas em ordem, Theo “se dá” umas férias e parte até a cidade de Michelle, Bowen, sob a mentira (que disse a si mesmo, detalhe) de que iria “pescar” com o pai dela, que conheceu no hospital – e que foi convidado pelo mesmo para ir até Bowen pescar.  

A partir daí, começa o desenvolvimento do relacionamento entre os dois – e as divirtidas confusões, como um time de futebol americano confundir Theo com o novo treinador e com quase a cidade inteira tentando “ajuntar-los” daquela maneira gostosa interiorana. Ao mesmo tempo que ocorre o relacionamento, acontece a trama, em que um grupo pretende matar Michelle, mas meu ponto hoje é falar sobre os personagens e o casal.

“Visões de uma linha de pesca nas águas tranqüilas do bayou da Louisiana surgiram em sua mente. Antes de partir de Nova Orleans, havia prometido voltar para dar a palestra que havia perdido e achava que aquele seria o melhor momento. Depois da palestra, poderia ir conferir o local de pesca do qual tanto se gabara Jake Renard. Sim, um pouco de tempo para refrescar as idéias era só o que lhe faltava. Havia outro motivo pelo qual estava ansioso para voltar à Louisiana… e não tinha nada a ver com pesca”.

(…)

Lembrava-se como, deitado em sua cama hospitalar, não conseguia tirar os olhos dela. Qualquer homem normal teria reagido da mesma maneira que ele. Estava doente na época, mas não inconsciente.”

(O Testamento, pág. 84 – Julie Garwood)

“O que estava fazendo ali, afinal? Por que viera tão longe só para pescar? Porque era ali que ela estava, admitiu e, de repente, começou a se achar bobo. Pensou em fazer uma manobra e voltar a Nova Orleans. Sim, era isso que deveria fazer. Se fosse depressa, ainda poderia pegar um avião e voltar a Boston pela meia-noite.

 (…)

Devia estar louco, sim era isso que era. Sabia exatamente o que deveria fazer, mas continuava indo em frente.”

(O Testamento, pág. 94)

Mas, não podemos dizer que Michelle também não havia se interessado por ele graças à aparência.

“Michelle fechou a pasta, recolocou a tampa na caneta e a colocou no bolso. Dedicou a ele toda sua atenção. As enfermeiras do centro cirúrgico tinham toda a razão. Theo Buchanan era lindo… E sensual como o diabo. (…) Seu cabelo estava desalinhado e precisava fazer a barba, mas ainda assim era sensual. “

(O Testamento, pag. 44)

Bem, geralmente essa é a ordem natural das coisas – nossos rostos são os nossos “Cartões de visita”. Contudo, diferentemente de Twilight, o romance não se desenvolveu APENAS em apetite sexual e tensão sexual – e não venham me dizer que houve desenvolvimento, porque eu não vi nenhum ali. Só vi uma garota se dizendo apaixonada DO NADA e dizendo a todo o momento em palavras bonitinhas “Edward, eu te amo. Edward, me coma”. O relacionamento dos dois resumia-se simplesmente a “não fale, procrie”. Fala sério, cadê a cumplicidade do casal? A forma em que os dois viviam juntos era bastante tediosa, sério.

 Theo e Michelle começaram a conhecer um ao outro, verdadeiramente, suas atitudes, seus gestos e tudo o mais, e isso foi o que começou a uni-los. Theo acaba se hospedando na casa de Mike durante suas “férias” e, ali, um começa a conhecer melhor o outro. Na verdade, essa é meio que uma fórmula da Julie, pelo menos nos livros contemporâneos: os casais passam determinado período morando sobre o mesmo teto. Como diria minha mãe, você só passa a realmente conhecer uma pessoa quando convive as 24 horas com ela, e a autora faz bom aproveito disso.

E, bem, os secundários e terciários de Garwood conseguem ser muito mais bem trabalhados que os secundários de Meyer ¬¬   – obviamente. Em determinado momento, estão todos determinados em unir Theo e Michelle – menos John Paul, o irmão de Mike – mas você percebe cada personalidade dos personagens – eles não vivem pelo casal principal, quando se relacionam com o mesmo é apenas uma faceta de uma situação qualquer. De resto, eles são pessoas com seus próprios dramas e vida. Isso é ótimo.

“Quatro garotas esbeltas e louras adiantaram-se, falando em uníssono. Todas usavam as mesmas roupas, shorts brancos e camisetas vermelhas. Uma delas levava um grande pompom vermelho e branco e liderava as demais na torcida.

– Eu quero um B! – ela comandou.

Foi recompensada com um grito B! E assim foi com U, depois K, depois A, depois um N, mais um A e um N.

– E o que se escreve assim?

– Bukanan! – a garotada explodiu.

– Essa é boa! – Theo comentou.

Michelle quase rachou de tanto rir. Theo levantou as mãos, tentando controlar a massa.

– Eu não sou seu treinador! – ele gritou – Escutem aqui, é tudo um mal entendido. Esse garoto…

Não houve jeito. Ninguém prestava atenção aos seus protestos. Os adolescentes animados e felizes correram para ele, gritando todos ao mesmo tempo.

Como aquela massa havia se descontrolado? Sentiu que Jake pôs a mão em seu ombro e voltou-se para ele. O velho abriu um enorme sorriso de satisfação.

– Bem vindo a Bowen, filho.”

(O Testamento, pág. 104)

(…)

“- Eu quero um B!

– Sabe do que esses meninos estão precisando? – ele perguntou

– Hum, deixe ver se adivinho… Um treinador? – Michelle arriscou.

– Não, estão precisando urgentemente de alguém que os ensine a soletrar direito o meu nome.

(…)

– Foi um prazer ajudar. – ele respondeu secamente – Quero que me responda uma coisa: por que ninguém nessa cidade parece querer me ouvir?

– Estão ocupados demais tentando impressioná-lo. Vai deixar Andy Ferrand ser atacante este ano?

– Muito engraçadinha.”

(O Testamento, pág. 106)

“– Mas é claro que Elvis pode estar por aí. É melhor levar a vassoura junto, para garantir.

– Elvis? – ele perguntou, parando de chofre.

– Nossa celebridade local. Da ultima vez que foi visto, juraram que ele tinha quase cinco metros de comprimento.

– E vocês batizaram um crocodilo de Elvis? Qual é o problema de vocês aqui?

– Não damos nomes a todos – ela se defendeu – Só aos maiores.

– Você está brincando com essa história de Elvis, certo?

– Mais ou menos.

– Pois saiba que MAIS OU MENOS é crueldade com um homem que tem verdadeira fobia por crocodilos, Michelle”.

(O Testamento, pág. 144)

Comentário pessoal: Theo teria que amar muito Michelle para suportar tudo o que suportou em Bowen AHHAHA.

Mas aos que procuram por aquela parte linda e romântica do romance, aqui está:

“- Michelle?

– Sim?

-Descobri seu ponto forte.

– E o que é? – ela perguntou com a voz pastosa de sono.

Ele baixou o lençol um pouco e colocou a mão sobre seu peito. Se não estivesse tão cansada, perguntaria a ele porque certos homens possuíam tanta obsessão por seios, mas então percebeu onde exatamente a mão dele fazia pressão, e seus olhos encheram-se de lágrimas.

Como não amar aquele homem?

Ele havia colocado a mão sobre seu coração.”

(O Testamento, pág. 252)

E há vários trechos e passagens assim, mas esse é simplesmente o meu favorito. :D

3.    John Paul Renard/ Avery Elizabeth Delaney

(Prazer de Matar – Julie Garwood)

Sim, mais um casal da Julie – e percebam que o cara se chama JP! YEAH! A historia dessa vez se passa com o irmão de Michelle, John Paul Renard, um agente aposentado da CIA que detesta agora essa e quaisquer outras formas de governos judiciais, e Avery Delaney, uma analista do FBI. A história se passa um ano após toda a confusão d’O Testamento, em que John Paul procura por Monk, o assassino de aluguel que quase matou sua irmã. Enquanto isso, Monk se envolve com Jilly, a mãe psicopata de Avery, que a abandonou logo na primeira semana de vida, e que agora quer matar a ela e a sua irmã – tia de Avery -, Carrie. Diferentemente dos outros romances contemporâneos de Julie, eles não passam a historia morando sob o mesmo teto – na verdade, eles mal possuem tempo para parar, salvo uns dois dias de acordo com a cronologia. É o tempo inteiro numa correria que só, até conseguirem se livrar dos joguinhos de Jilly e conseguir um desfecho surpreendente para a trama.

A opinião de cada um sobre o outro começa de uma maneira bastante peculiar: ambos acham que o outro é um desmiolado focado apenas em seu corpo, algo que tanto ela quanto ele detestam.

“Ele estava estirado sobre uma espreguiçadeira meio escondida por uns ramos de palmeira, dentro do bar do saguão, quando Avery Delaney entrou, pavoneando-se. Foi preciso apenas um olhar atento e ele soube tudo sobre ela. Ela era uma típica loura californiana. Não, talvez não fosse típica. Ela não era uma pessoa comum, ele tinha de dar a mão à palmatória. Mas era, definitivamente, obcecada pelo corpo. De outra maneira, por que passaria uma semana num SPA?”

(Prazer de Matar, pág. 121)

As suposições de John Paul só pioram conforme ele vê Avery perdida no saguão. Mal sabe ele que ela é completamente o oposto do que ele imagina…

“Seus cabelos loiros, longos e lisos, brilhavam na luz. Apesar de parecerem naturais, ele duvidou que fossem. Talvez fossem conseqüência de um pote de água oxigenada. Seus olhos estavam escondidos sob os óculos escuros e ele imaginou que talvez usasse lentes de contato coloridas. A camiseta fazia um bom trabalho para esconder seu umbigo, mas ele não duvidava que tivesse um piercing. Afinal, não era essa a moda hoje em dia?

(…)

A mulher deveria ter o cérebro de uma mosca, mas quando se trata de sexo, inteligência não é exatamente uma coisa a ser considerada.

A Senhorita Cabeça Oca parecia incapaz até mesmo de encontrar a recepção.”

As suposições de Avery a respeito de John Paul também não são as melhores. Assim que o viu:

“Ela nunca tinha visto alguém assim, a não ser, talvez, no cinema. Ele se tornava maior à medida em que se aproximava. Alto e musculoso, cabelos escuros e pele bronzeada. Ela imaginou que ele passasse boa parte do tempo ao ar livre ou em alguma academia, trabalhando seus músculos. Ele tinha uma beleza tempestuosa, mas parecia totalmente centrado no aspecto físico.

Ela preferia os homens cerebrais.”

(Prazer de Matar, pág. 126)

Obviamente, eles vão se conhecendo conforme  começam a lutar pela sobrevivência  no jogo de “caça ao tesouro” criado por Jilly. Inicialmente, John Paul mais a ajuda por motivos próprios – afinal, o homem que ele queria matar estava acompanhado da psicopata. Mas, conforme o tempo passa, ambos começam a se preocupar realmente com a sobrevivência um do outro.

John Paul definitivamente não é um cara perfeito. De todos os homens criados pela Julie, ele é o mais estúpido, grosseiro, arrogante, convencido, malcriado, anti-social, mal humorado, pessimista, e a lista só aumenta. Mas, de novo, tem toda aquela historia de desenvolvimento do personagem – ele é uma pessoa bem mais controlada ao final do livro. De novo, tudo questão de desenvolvimento propiciado por um relacionamento.

Onde tem isso em Twilight? Bella até o fim foi descrita como desastrada – e, quando mudou, foi porque mudou de “espécie”, não por causa do relacionamento – sem contar que ser desastrada nem é um “problema” a ser tratado – e Edward era perfeito demais para possuir qualquer falha. Qual o proveito além da necrofilia praticada entre os dois, se é que isso pode ser chamado de proveito, que nojo que um tirou do outro?

Avery também tem uma personalidade bastante difícil. Traumatizada pelos eventos que passou durante a infância – um dos quais a tornou estéril para a vida toda – ela fica constantemente na defensiva, apesar de ser extremamente durona, inteligente, orgulhosa e não permitir que ninguém lhe diga o que não fazer.

E, acima de tudo, Avery não é, definitivamente, o estereotipo de mulherzinha que precisa de proteção. E John Paul obviamente gosta disso:

“Seus dedos estavam presos ao redor da cintura dela. Ela pegou um de seus dedos mindinhos e virou-o para trás, com força. No mesmo instante, abaixou o queixo e arremessou a parte de trás da cabeça na cara dele. Ela ouviu um estalo de cartilagem quando ele começou a gritar de dor e a soltou.

– Puxa! – balbuciou ela – Merda, isso doeu! – ela se afastou de Kenny e esfregou a mão na parte de trás da cabeça, enquanto ia ao encontro de John Paul – Não é tão simples quanto parece ser no cinema. Lição aprendida.

Ela notou a expressão incrédula no rosto de John Paul.

– O que foi? – perguntou

Ele desabrochou um sorriso largo e fácil.

– Nada mal.”

(Prazer de Matar, pág.192)

E, diferentemente de Edward Cullen, John Paul não tem jeito nenhum com palavras. Na verdade, ele é bem lacônico, e suas tentativas de elogiar Avery são hilárias. Mas, sejamos francas, acho muito mais interessante um homem todo macho que se porte como o mesmo do que um que é pintado como “_o_  MACHO MAIS PERGIOSO DE TODOS” que no fim fala toda uma gayzice simplesmente para soar “cavalheiro” ou “romântico”.

Nada de “leões e cordeiros” aqui, queridos, mas sim:

“Ele olhou para ela e perguntou:

– Então, a cor é verdadeira?

– Como assim?

– A cor do seu cabelo. É verdadeira?

Ela piscou.

– Por acaso você está me perguntando se eu uso peruca?

– Não, estou perguntando sobre a cor do seu cabelo. Você é loira de verdade ou loira tingida?

– Que interesse você pode ter na cor do meu cabelo?

– Na verdade, interesse nenhum – respondeu ele, ficando irritado – Mas, se a mulher se parecia com você, acho que preciso saber se -.

– Não, não tinjo o cabelo.

Ele não escondeu sua surpresa.

– É mesmo? E os seus olhos?

– O que tem meus olhos?

– Lentes de contato coloridas?

Ela balançou a cabeça.

– Não.

– De verdade?

– Você está, deliberadamente, tentando bancar o idiota?

– Escute, estou apenas tentando juntas as peças, está bem? Você deve saber…

– Saber o que? – pressionou ela, quando ele não continuou.

Ele franziu o cenho e olhou para ela.

– Diabos, mulher! Você é linda!”

(Prazer de Matar, pág 212)

Ou…

“Agora, ela estava quase em cima dele, tentando roubar algum calor gerado por aquele corpo.  O homem parecia um cobertor elétrico.

– Sai daí. – depois de dar a ordem, ela fez uma careta. Sua expressão parecia a de um sargento.

Ele fez força para não rir.

– Se eu puser meus braços em volta de você, doçura, é bastante provável que eu deixe de ser um cavalheiro. “

(Prazer de Matar, pág. 222)

Apesar do John Paul ser um ogro – falo sério – você acaba se apaixonando por ele, e acaba torcendo pelos dois. Fica evidente que ele primordialmente gosta da Avery não pela beleza, mas pela inteligência e força dela. A Avery se apaixona por ele porque, além da segurança que ele transmite, ela se sente confortável o suficiente para fazer o que quer, e não o que as pessoas esperam que ela faça – e ao longo da trama você aprende o quanto isso é importante para ela.

“Mas John Paul era diferente dos homens que conhecera. Ele não dava a mínima bola para status. Ele não era manipulador e não tinha interesses ocultos. Ele era o que mostrava ser. Talvez fosse essa a razão da atração que sentia por ele. E do conforto que sentia ao seu lado.”

(Prazer de Matar, pág. 324)

“Será que gostava mesmo de Avery? Sim, teve de admitir que gostava. A mulher era super inteligente. Como poderia não gostar dela?

(…)

Maldição, ela estava o enlouquecendo. Ela pareci um carrapato, não parava de coçar e irritar.

(…)

Ela o fizera rir. Fizera com que quisesse coisas que pensara nunca poder ter.

(…)

– Se você quiser vir comigo, doçura, é melhor que saiba que quem dá as ordens aqui sou eu, e você vai fazer exatamente o que eu lhe disser que faça. Você pode dar conta disto?

Ela não hesitou em responder:

– Quando eu pulei da escada de incêndio, aterrissei no teto do seu carro, que ficou amassado. Você dá conta dessa parte?”

(Prazer de Matar, pág. 301)

4.      Gabriel Dean/ Jane Rizzoli

(O Dominador, O Pecador, Dublê de Corpo, Desaparecidas – Tess Gerritsen)

“Dean entrou na sala e seu olhar imediatamente fixou-se em Rizzoli. Estava de terno e gravata, a aparência impecável contrastando com a blusa amarrotada e o cabelo despenteado dela. Quando finalmente ergueu a cabeça para ele, foi quase em desafio.

Aqui estou. Aceite ou caia fora.”

(O Pecador, pág. 234)

Praticamente meu casal favorito. O romance entre os dois começa de modo bem peculiar: não começa. Inicialmente, Jane tem tanto desprezo por Gabriel que o próprio leitor acaba se frustrando com as aparições dele, imaginando, assim como ela, que ele quer roubar seu “brilho” na investigação – ou, pelo menos, qualquer workaholic (Tammie ergue as mãos) pensaria assim.

A primeira aparição de Gabriel Dean se dá em O Dominador, segundo na série “Isles-Rizzoli”. Jane estava no meio de um caso com um serial killer quando Dean aparece, pavoneando-se e brandindo seu distintivo do FBI, praticamente se colocando como o novo chefe da operação – gerando, obviamente, conflitos com a responsável pela operação, Jane.

“Ele olhou para Maura.

– Sabe como nos conhecemos, não sabe?

– Reversa Stony Brook, não foi?

– Aquela cena do crime. Demorou trinta segundos para termos a nossa primeira discussão. Uns cinco minutos antes ela me mandara sair de sua área”

(Desaparecidas, pág. 129)

Jane e Gabriel são os extremos opostos; ele é controlado, o suficiente para que muitas pessoas o considerem “sem coração” – ele parece não se comover com a situação da vítima, ele parece movimentar tudo ao seu redor como um jogo de xadrez. Jane, por sua vez, é tempestuosa, teimosa, o tipo de pessoa que, se você empurra, ela empurra de volta ainda perguntando “Qual é seu problema, seu babaca?”. Às vezes, a mulher é tão forte, mas tão forte, que você acaba se irritando, pois, ao mesmo tempo em que ela quer gritar para o mundo que “Jane Rizzoli não precisa de ninguém”, internamente ela está apenas aterrorizada e humilhada com a perspectiva que possam taxá-la de incapaz pelo simples fato de ser mulher – não que eu a culpe. Ela realmente está no meio dos garotos, afinal, sendo detetive do Departamento de Homicídios de Boston. Gabriel, aliás, nota isso mais de uma vez, esse desejo incontrolável dela de sempre querer sobressair-se e jamais demonstrar fraqueza – e também o fato dela sempre achar que está sendo analisada. Como, por exemplo:

 “Finalmente, Rizzoli se recompôs e deixou o reservado. Sua cabeça parecia menos entontecida, o estômago controlado. O fantasma da Rizzoli de sempre voltou ao corpo. Na pia, lavou a boca com água gelada para afastar o amargor e, depois, jogou água no rosto. Acorda, garota. Não seja fraca. Se deixar que vejam uma brecha em sua armadura, vão atirar justo ali. Sempre fazem isso.”

(O Pecador, pág. 48)

“– Já requereu proteção?

A pergunta chocou Rizzoli.

– Proteção?

– Um carro patrulha, pelo menos. Para vigiar seu apartamento.

– Sou policial.

Dean inclinou a cabeça, como se esperando pelo resto da resposta.

– Se eu fosse homem você teria feito essa pergunta?

– Você não é homem.

– Isso significa automaticamente que eu preciso de proteção?

– Por que está tão ofendida?

-Por que o fato de eu ser mulher me incapacita de defender minha própria casa?

Dean suspirou.

– Sempre precisa superar os homens, detetive?

– Dei muito duro para ser tratada como todo mundo – endureceu-se ela – Não vou pedir favores especiais porque sou mulher.”

(O Dominador, pág. 243)

O interessante do casal é justamente isso, ao contrário dos anteriores, que tinham seus defeitos, mas não eram completamente expostos – mesmo que isso seja um avanço, se considerar Twilight e seus músculos de mármore, puf – nos livros de Tess, os defeitos misturam-se muitas vezes com as qualidades. Por ora, defeito ou qualidade sobressaem-se ao anterior, mas cada um tem seu momento de pico. É a série mais “humana” que eu leio, atualmente. Você se identifica tanto com um personagem, sente-se socado pela escrita crua de Tess – ela não enrola vinte linhas para falar de um sentimento. Retrata-o às vezes tão frio, tão “na cara” que isso acaba tocando mais que qualquer descrição de vinte páginas – e às vezes surpreende-se pelo rumo de seus pensamentos – uma hora você sente a ira tempestuosa de Jane Rizzoli, sente-se como ela. Outros momentos sente-se envergonhado que sua curiosidade por passado e cultura possa se assemelhar tanto a um serial killer, por mais que grande parte do momento você o julgue doente.

E, claro, o thriller da historia é capaz de fazer qualquer um enlouquecer. Especialmente Desaparecidas, que começa “rock ‘n roll” desde o segundo capitulo do livro.

Mas, deixemos a trama de lado e vamos falar de Gabriel e Jane. Vamos para o primeiro encontro romântico e dazzling (not) do casal.

“Quando voltou do bosque para o campo de golfe, Rizzoli estava suada, suja e exausta de bater em mosquitos. Ela parou para tirar folhas dos cabelos e carrapichos das calças. Empertigando-se, subitamente deu-se conta da presença de um homem de cabelos ruivos, vestido de terno e gravata, ao lado do furgão do instituto médico legal, com um celular pressionado contra a orelha.

Rizzoli dirigiu-se ao patrulheiro Doud, que ainda estava administrando o perímetro.

– Quem é o engravatado? – perguntou a detetive.

Doud olhou na direção do homem.

– Ele? Disse que é do FBI. “

(O Dominador, pág. 88)

Rizzoli, como a investigadora-chefe da operação, obviamente foi conversar com ele. E apesar de Gabriel Dean ser um homem capaz de virar a cabeça de qualquer mulher em um aposento (ao contrário de Jane e homens :B), tudo o que passava pela cabeça da mulher era: “esse #$%##%^ quer roubar minha investigação!”

“Como investigadora-chefe, não queria ver anuviadas as linhas da autoridade, e este homem, com sua pose militar e terno de executivo, já se comportava como se fosse o comandante da cena criminal.

(…)

– Imagino que vocês recebam muitos comunicados rotineiros – começou ela.

– Sim, recebemos.

– Cada homicídio, correto?

– Somos notificados.

– Há alguma coisa neste que o torna especial?

Ele simplesmente fitou-a com sua expressão impenetrável.

– Com certeza as vítimas achariam isso. “

Jane detestou-o inicialmente, como dito no primeiro trecho, o de Desaparecidas. Contudo, Gabriel Dean pareceu se encantar de imediato com ela, e justamente pela força tempestuosa que Jane Rizzoli era – porque, se fosse pela aparência… Jane não é descrita como uma mulher bonita, pelo contrário. O maior elogio que li, em todos os livros da série, sobre aparência, foi que ela possuía olhos muito vivos e bonitos. De resto, ela é o tipo de garota que cresceu caçoada pelos irmãos, com o apelido de “Cara de Sapo”.

Nota-se isso [o encanto de Gabriel por Jane] por pequenos trechos, não mais que uma linha, como a continuação dessa briga por território:

“A raiva de Rizzoli estava subindo como um submarino retornando subitamente à tona.

– Este corpo foi encontrado há apenas algumas horas. – continuou Rizzoli – Esses comunicados agora são instantâneos?

Houve um leve tremor de sorriso nos lábios do agente quando ele disse:

– Não estamos completamente fora de sincronia, detetive.”

(O Dominador, pág. 89)

Apesar de completo desgosto que Jane sente por Gabriel – especialmente quando recebe uma pseudo-bronca de seu superior, graças ao fato de Gabriel ter conversado com o mesmo dizendo que Jane não estava apta para seguir a investigação por causa de problemas passados -, conforme a investigação vai avançando, o relacionamento entre os dois começa a desenvolver e, ao mesmo tempo, Jane começa a analisá-lo de uma maneira diferente. Mais de uma vez.

“Dean caminhou lentamente até ela, até estar perto o suficiente para ser intimidador. Talvez fosse sua intenção. Eles agora estavam cara a cara, e embora Rizzoli jamais fosse recuar, não teve como evitar que seu rosto enrubescesse. Não foi apenas a superioridade física de Dean que a fez sentir-se ameaçada; foi sua compreensão repentina de que ele era um homem desejável – uma reação profundamente perversa, à luz de sua raiva. Rizzoli tentou sufocar a atração, mas ela já havia fincado suas garras e não estava disposta a largá-la”.

(O Dominador, pág. 140)

“Dean falou muito pouco durante o percurso, mas o silêncio entre os dois parecia apenas intensificar a percepção que Rizzoli tinha de seu cheiro, de sua confiança. Ela mal olhava para ele por medo de que Dean visse, em seus olhos, a agitação que ele inspirava.”

(O Dominador, pág. 251)

O romance começa a se desenvolver, até que, em uma viagem para Washington, onde grande parte das duvidas de Jane sobre a investigação é esclarecida, Gabriel e ela finalmente se rendem e acabam dormindo juntos. Horas mais tarde, após prazeroso esquecimento de todos os problemas que enfrentavam, eles já estavam brigando mais uma vez, por falta de interpretação um sobre o outro.

O Dominador termina com um Gabriel e uma Jane decididos a passar algumas horas juntos – Deus sabe como, hehe. Em O Cirurgião, a conseqüência daqueles encontros é mostrada: Jane está grávida de Gabriel Dean, o cara que mora em Washington, tão viciado em trabalho quanto ela.

Mais uma vez, em meio a uma investigação – o estranho assassinato de uma freira de 19 anos, que vivia em um convento – tem-se passagens do dilema de Jane: ter ou não o bebê, contar a Gabriel ou não. Nisso, por mais que ela demore praticamente O LIVRO INTEIRO para admitir, percebe que esse não é o único medo dela: ela tem medo de contar sobre o bebê, porque se apaixonou por Gabriel e tem medo que ele a rejeite.

A ela, e ao bebê.

“- E ainda assim não vou dizer. Tenho que escolher o que é melhor para mim, não para os outros.

– O que tem medo que ele diga?

– Que ele diga para eu estragar minha vida. Que me diga para ter o bebê.

– É disso mesmo que tem medo? Ou será que tem medo que ele rejeite o bebê? Que ele rejeite você primeiro?

Rizzoli olhou para Maura.

– Sabe de uma coisa, doutora?

– O quê?

– Às vezes, você não faz a menor idéia do que está falando.

E às vezes, pensou Maura ao observar Rizzoli saindo do escritório, eu acerto na mosca”.

(O Pecador, pág. 170)

Mas não é o que acontece. Gabriel, ao descobrir sobre o bebê, aparece à entrada do apartamento dela, usando todo seu jeito Gabriel Dean de ser para dizer que ele está ali para assumir a responsabilidade, e é o que ele quer. Não apenas isso, mas pede Jane em casamento.

Não pelo bebê, mas porque ele a quer.

“Ele estava perfeitamente ereto, ainda fazendo pose de homem de cinza. Mas, ao ouvi-lo falar, Rizzoli sentiu um toque de irritação que a surpreendeu:

– E onde eu entro nisso? – perguntou ele – Fez todos esses planos e não me mencionou uma vez. Não que eu esteja surpreso.

Ela balançou a cabeça.

– Por que está tão furioso?

– É a mesma coisa sempre, Jane. Você não consegue evitar. Rizzoli toma conta da própria vida. É toda segurança por trás de sua armadura. Quem precisa de um homem? Droga, não você.

– E o que eu devo dizer? Por favor, ó, por favor me salve? Não consigo carregar este bebê sem um homem?

– Não, você provavelmente é capaz de se virar sozinha. Arranjaria um jeito, mesmo que isso a matasse.

– Então o que quer que eu diga?

– Você tem uma escolha.

– E eu já escolhi. Eu disse para você, vou ficar com o bebê. – começou a caminhar em direção à escada, lutando contra a neve.

Ele a agarrou pelo braço.

– Não estou falando do bebê, estou falando de nós. – e acrescentou, baixinho – Escolha-me, Jane.”

(O Pecador, pág. 360)

Eu sei que, falando assim, até que parece que o romance dos dois foi algo corrido. Não foi, mas seria simplesmente impossível dar todos os detalhes sobre os dois sem ultrapassar a marca das 60 páginas, e eu seria obrigada a fazer um “Manifesto Dean-Rizzoli”, iguais aos Manifestos de quem shipa casais. Mas, só para dar uma noção, há um desenvolvimento de quatro livros sobre o relacionamento deles – isso até onde eu li, e até onde foi traduzido. Ainda há mais dois livros já escritos da série, que ainda não foram publicados aqui no Brasil.

Em Desaparecidas, ultimo livro da série que eu tenho – por enquanto – vemos um Dean-Rizzoli casado. E um Gabriel praticamente surtando em emoções, perdendo toda sua compostura de homem frio e “Homem do Terno Cinza”, controlado e com suas respostas comedidas.

Motivo? Jane, pronta para dar a luz, foi feita de refém.

E Gabriel Dean desmoronou. Perdeu a calma, socou um cameraman, chamou a repórter de poota após a mesma ter divulgado o nome de sua esposa aos jornais – e isso poderia acarretar a morte de Jane -, gritou com colegas policiais, praticamente arrancou os cabelos, além de tentar negociar com os que mantinham Jane refém, completamente desarmado e sem plano.

“Você ainda está viva. Tem de estar viva. Eu saberia, eu sentiria caso não estivesse.

Não sentiria?

Gabriel refestelou-se no sofá do escritório de Maura, a cabeça apoiada nas mãos, tentando pensar no que mais poderia fazer, mas o medo continuava obscurecendo sua lógica. Como fuzileiro naval, ele nunca perdera a frieza em ação. Agora não conseguia nem se concentrar, não conseguia afastar a imagem que o assombrava desde a necropsia, a de um corpo diferente deitado sobre a mesa.

Alguma vez eu lhe disse o quanto a amo?”

(Desaparecidas, pág. 127)

A coisa que eu acho mais legal do livro é a rotina dos dois. O mundo não virou uma bolha feliz e PERFEITA, em que os dois jamais brigam, em que subitamente a “Cara de Sapo” se transformou numa princesa e que o COSMO agora parece conspirar para toda a beleza existente no mundo, permanecesse em um único casal. Pelo contrário, Gabriel e Jane continuam suas discussões, agora muito mais profundas, porque eles realmente conhecem um ao outro – são um homem e uma mulher, ambos compartilhando uma rotina, conhecendo os defeitos e qualidades, traquejos, do outro.

E isso diminui o amor? Pelo contrário, apenas o aumenta. Você se apaixona pela dedicação de Gabriel pela pequena família que agora possui, ou pela confiança cega que Jane possui por ele. Apesar dos defeitos, eles SÃO uma família e realmente se amam, e sabem que não existe essa de “isso ninguém pode tirar de mim”, porque combatem monstros que tiram isso das pessoas todos os dias, o que faz com que eles queiram se dedicar ainda mais a ter seus pequenos momentos de felicidade e amor.

“Súbito, a mão se fechou ao redor da mão de Jane, um aperto quente e familiar. Não pode ser, pensou, quando a dor da contração diminuiu e sua visão clareou lentamente. Ela se concentrou no rosto que olhava para ela e ficou pasma.

-Não – murmurou. – Não, você não devia estar aqui.

Ele segurou-lhe o rosto e beijou-lhe a testa e os cabelos.

– Tudo vai ficar bem, querida. Tudo ficará bem.

– É a coisa mais idiota que você já fez.

Ele sorriu.

– Você sabia que eu não era muito inteligente ao se casar comigo.

– No que estava pensando?

– Em você. Apenas em você.”

(Desaparecidas, pág. 209/210)

Enfim, eu poderia listar “n” casais melhores que Edward/Bella – algo não muito difícil – mas o post chegaria a marca de quase trinta páginas, e sinto que nem um terço leria tudo. X) Aliás, estava tentada ainda a falar sobre casais de seriados, filmes e até mangá (como, por exemplo, Alex e Izzie [Grey’s Anatomy], Noah e Allie [The Notebook], Naruto e Sakura [Naruto, apesar de não ser confirmado :B], Harry e Gina [Harry Potter], e até mesmo Jacob Black e Bella [Twilight, pasmem ¬¬]), mas, de novo, o negócio ia ficar tão grande, mas TÃO grande, que provavelmente o mundo iria acabar e eu não teria terminado x) – provavelmente eu faça uma parte dois disso, aí quem sabe….

Então, deixo estes quatro casais da literatura contemporânea americana em suas mãos, dizendo: não são autores consagrados (Julie possui romances simples e Tess, apesar de ser “leitura obrigatória” na casa de STEPHEN KING, não é muito conhecida, pelo menos aqui no Brasil) e, ainda sim, escrevem way better than Meyer, com um romance muito melhor construído, com sentido muito melhor. E muito mais saudável. Não consegui explicar tudo bem explicadinho do jeito que queria, mas espero já ter dado um insight  breve sobre construções agradáveis de romances e personagens.

E, para as fangirls obcecadas: Meyer como fenômeno literário, com melhor romance escrito? Com um homem “perfeito”? Com tudo “perfeito”?

…

DEFINITIVAMENTE, NÃO!

Tamara

(PS da Lily: E, continuando a lista, teremos QUEM é melhor que Edward Cullen/Robert Pattinson. Mulherada hater, prepare-se)

19/09/2009 | Categories: Geral, Teses e Comparações | 77 Comentários

Extra! Extra! Mais uma fã sensata, EXTRA!

Bem… antes de começar, aviso. O POST NÃO É NOSSO! Na verdade, o post não é de ninguém dos Leões, ou então de algum hater aleatório. O post é de uma menina chamada Yolanda, postado originalmente no blog dela (endereço abaixo).  Uma fã de Crepúsculo que convive conosco nas comunidades haters do Orkut. Isso mesmo que você leu. FÃ QUE CONVIVE COM A GENTE NAS COMUNIDADES HATERS DE ORKUT! (A utopia é possível… só que aí não é utopia, comofas?). Yolanda, na verdade, veio MAIS DO QUE BEM A CALHAR no dia de hoje. A equipe já estava querendo que um fã viesse postar em nosso blog (não uma fangirl ou fanboy que nos xingaria até a décima geração, mas alguém educado que SABE argumentar e ponderar as coisas), para mostrarmos que não, não somos “mentes limitadas”, como, por coincidência, fomos chamados hoje.  Temos relações amigáveis com fãs, nos damos bem, e queremos discutir a série num nível considerável. Yolanda me mandou um scrapp hoje (porque sim, meus amados leitores, Yolanda é minha amiga) me contando sobre seu post. Quando terminei de ler, fiz uma reunião extraordinária no chat e decidimos que estava mais do que na hora desse post vir, e que Yolanda seria perfeita para isso. Por isso, todos os créditos a essa fã incrível. Yolanda, bem vinda a equipe!

Divirtam-se

Equipe Twilight Haters Brasil

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E então o leão se apaixonou pelo cordeiro… (post postado originalmente em http://justanothersillyplace.blogspot.com, blog da Yolanda)

Como já foi dito no post de High School Musical e afins, essa é a minha opinião e eu tenho total direito de expressá-la. Ela pode ser diferente da sua, mas não está errada. Não gostou? Comenta aí. Apenas trate de usar os princípios básicos da educação e será muito bem vindo.

Então, vamos falar de Stephenie Meyer e sua obra. Para quem não sabe, ela é a escritora da série de quatro livros Crepúsculo. Mostrarei aqui os defeitos e qualidades de sua história a meu ver. Antes, porém, faremos uma breve introdução a essa autora.

Seu nome de solteira é Stephenie Morgan. Nasceu na véspera de Natal de 1973 em uma rígida família mórmon ao lado de três irmãos e duas irmãs. Passou sua vida em Phoenix, assim como a personagem Bella Swan de seu best seller Crepúsculo. A história do livro se originou de um sonho de Meyer, atualmente com 35 anos. Esse sonho retratava um casal que discutia seus problemas amorosos, sendo o principal o fato de o rapaz ser um vampiro sedento pelo sangue de sua amada. Desde então, a fama de Meyer deixou os cactos do Arizona e se alastrou pelo mundo inteiro, até chegar aos dedos queimados de chapinha da escritora desse blog. He.

Se a história dela é boa? Não diria que é ótima, mas até o final de Eclipse, é legal. Legal por causa do amor impossível, legal por causa dos personagens, legal por causa das lendas. É claro que existem grandes epic fails durante esses três volumes – o fato de Edward brilhar como lantejoula é um desses. Mas que se dane, eu disse a mim mesma ao ler a passagem bizarra do capítulo treze. Comparada com esse pequeno defeito, a série é ótima.

Errado. Felizmente, conheci um grupo de pessoas chamado Twilight Haters. No blog deles (aka nosso)há várias matérias que explicam por que a série não é tão boa quanto pensam que é. Se você é um fã de Twilight, vale à pena visitar e enxergar as coisas de outro ângulo. Se não gostou, use o bom cérebro que Deus lhe deu e deixe o site sem barraco.

Enfim… Um dos principais erros apontados por eles é Stephenie Meyer. Depois de ler muitos artigos, reler trechos do livro e usar a velha peneira do senso crítico, decidi fazer esse post apontando os prós/contras que eu vi em Meyer. Vamos lá.

O primeiro deles é a própria a escrita. Stephenie Meyer não é a melhor autora do mundo – falta de descrição e repetição são suas marcas registradas. Por exemplo: eu nunca consegui imaginar Edward Cullen direito! “Perfeito” é a característica favorita que Meyer atribui a esse personagem. Dizer que alguém tem um rosto perfeito não é a mesma coisa que dizer “ele tem um rosto de rato” ou “um rosto de bulldog”. Exemplos bizarros, eu sei, mas eles mexeram na sua cabeça sim. Perceba que você consegue facilmente imaginar alguém com cara de rato ou bulldog – afinal, esses são animais conhecidos por qualquer ser humano. Mas será que você consegue imaginar um rosto perfeito? Talvez você consiga – Orlando Bloom, Brad Pitt, o diabo a quatro. Contudo, se você comparar o rosto que você imaginou com o rosto que seu colega imaginou, verá que não são os mesmos personagens. Isso porque a perfeição é algo subjetivo ou até mesmo inexistente, ao contrário de um rato ou bulldog. Se Meyer tinha uma idéia de perfeição formulada em sua cabeça, que pelo menos a detalhasse! Sobrancelhas grossas, nariz aquilino, pinta no queixo, espinafre grudado no dente, whatever.

A repetição é outro defeito. Durante a série, você pode ler várias passagens de Bella descrevendo o sorriso torto de Edward, o jeito como Bella se sente “dazzled” na presença de Edward e as paradas respiratórias de Bella ao ver Edward. Todos esses trechos são descritos com as mesmas velhas palavras e expressões. Inúmeras maneiras de se descrever um sorriso, um olhar, um sentimento. Inúmeras figuras de linguagem para tal feito. Todas escoando pelo ralo.

Outro ponto que observei na escrita da Meyer é que tudo é muito… Meloso. Isso não chega a ser um defeito – é apenas o estilo dela – mas é bom apontá-lo. Leão e o cordeiro? A vida antes de você era como um céu sem estrelas? Cuide do meu coração, eu o deixei com você? Parecem aquelas frases que vem na embalagem de Serenata de Amor. Elas podem fazer o tipo de muitas, mas eu, sinceramente, me mijaria de tanto rir e daria um double roundhouse kick na cabeça dele. Não sei como conseguiria fazer essas duas coisas ao mesmo tempo, mas eu faria.

Também tem o quesito verossimilhança. Por exemplo: Bella Swan, após todo aquele sofrimento em New Moon, aceita Edward de volta. Isso NUNCA aconteceria na vida real – a garota estaria ferida demais para recebê-lo de volta, ainda mais depois de conhecer um cara que a fazia muito mais feliz (leia-se: Jacob). Não digo que isso contraria a natureza da personagem – para mim, isso contraria a natureza da própria mulher.

Outro exemplo é no final de Eclipse, quando Bella trai Edward com Jacob. As circunstâncias do beijo foram apresentadas e eu até mesmo cheguei a compreendê-las. Mas me responda uma coisa: será que o seu namorado compreenderia? Independente de ser calmo e tranqüilo, ele com certeza não entenderia. Isso faz parte da própria natureza do homem e Edward, ao acolher Bella de volta, foi extremamente bizarro. E olha que ele já tinha sido chifrado no começo do livro!

Todos esses defeitos – descrição falha, repetição, romance meloso e falta de verossimilhança – são pequenos em comparação ao principal defeito de Meyer – defeito que prova que ela não é a próxima JK Rowling, como diziam os jornais. Meyer, apesar das tentativas, não conseguiu aproveitar toda a sua trama. A saga acabou com pontas soltas e elementos não aproveitados. Ela poderia ter escrito muito mais de quatro livros se quisesse, como fez JK Rowling. JK Rowling iniciou Harry Potter com um enredo quase bobinho – um garoto órfão que vai para uma escola de magia – e foi evoluindo até tomar proporções fantásticas. E a Saga de Crepúsculo, evoluiu? A única coisa que evoluiu foi o romance dos personagens, que se tornou mais denso e forte, alheio aos outros elementos da história. Peço desculpas pela comparação com Rowling – comparar um escritor a JK Rowling é uma tremenda maldade, como fez Stephen King. Mas para exemplificar essa falta de aproveitamento, vou apontar os defeitos e qualidades que eu vi em cada volume da série Twilight.

Twilight, o primeiro volume, começou com o romance perigoso de Edward e Bella. Eu adorei as cenas de romance que, apesar de melosas, eram bem “adolescentes”. Contudo, comecei a perceber que o antagonista não aparecia na história e isso me deixou um pouco frustrada. Se James tivesse aparecido antes, intercalando as cenas de romance com ação, Twilight talvez atingisse o público com testículos. Conheço alguns garotos que gostam de Twilight, mas em comparação com as garotas, eles estão em um número baixíssimo.

New Moon foi um fail a meu ver, com a exceção dos lobisomens e Volturis. Eu odeio personagens que se deixam levar por namoros. Acho totalmente certo ficar mal por um período de tempo de acordo com o grau do relacionamento, mas eu não acho certo pôr sua própria vida em risco para ouvir a voz do seu companheiro na sua cabeça. Entrar num bar de beco, dirigir uma motocicleta a toda velocidade, pular de um penhasco. Que merda é essa? Onde estava Bella Swan, a garota madura de Twilight? Como amar ao próximo se não consegue amar a si mesma?

Quando New Moon acabou, porém, eu estava ansiosa para Eclipse por conta dos lobisomens e Volturis. Tinha um pé atrás por causa daquele negócio do casamento que – apesar de nunca ter entendido realmente essa proposta – me deixava um tanto desconfortável. Felizmente, fiquei muito satisfeita com Eclipse. Stephenie nos revelou mais sobre o passado dos Cullen, lendas da tribo Quileute, toda a tensão entre Bella/Edward e cenas de ação bem melhores do que as dos outros livros. O que me deixou chateada foi o fato de que os Volturi, mais uma vez, não apareceram muito.

Ah, eles vão aparecer muito em Breaking Dawn, tenho certeza, pensei com os meus botões. Passei dias assistindo as festas de lançamento dos Estados Unidos, aquelas com a participação de Stephenie Meyer e Blue October; passei dias assistindo os lançamentos em livrarias, onde centenas de fãs circulavam pela loja enquanto faziam a contagem regressiva. Um, dois, três, fudeu! Mal elas sabiam o grande epic fail que Breaking Dawn viria a ser.

Não vou mentir: na época que li Breaking Dawn, eu gostei. Não gostei tanto, mas gostei o suficiente. Graças a Deus eu tenho uma visão mais crítica hoje em dia e, lembrando da minha leitura de BD, escreverei a minha opinião sobre o último volume da saga Twilight. Antes tarde do que nunca.

Os primeiros capítulos pareciam extraídos de uma fanfic. Depois de saber da gravidez da Bella, a narração muda para o ponto de vista do Jacob. Se eu gostei? Não. Apesar de adorar dos lobisomens, aquela narração do Jacob foi infernal – todo aquele melodrama já estava me enchendo o saco. Ao final do livro de Jacob temos a descrição do parto, algo bizarro e nojento que, por algum motivo, eu até que gostei. A narração parte para a Bella e sua nova visão de recém nascida. Não entendo até hoje por que ela era imune a todas as limitações de bebês vampiros. Anyway… Os Cullen descobriram que os Volturi estavam vindo para ver o bebê – nomeada de Reneesme – e eles organizaram um exército com uma pá de vampiros X-Men. Essa foi a melhor parte do livro – todos aqueles poderes, todo aquele suspense. Aí os Volturi chegaram, tomaram um chá, foram embora e o livro acabou com uma pré cena de furunfa entre Bella e Edward.

MEEEEEEEEEEEEEEUS OLHOOOOOS! Não consigo achar uma razão de existência para Breaking Dawn. WTF, como Meyer teve a coragem de terminar a série desse jeito? Para não falar o pequeno tamanho do livro, um volume de 700 páginas, cada uma guardando bizarrices saídas de fanfics podres.

E depois de tudo isso você deve pensar que eu odeio Twilight. Não, não odeio. Foi bom enquanto durou – você sabe, o período Twilight – Eclipse. Aprendi muito com os defeitos e qualidades da Meyer e guardo um enorme respeito por ela. Afinal, escrever “o maior fenômeno literário desde Harry Potter” não é para qualquer um.

Talvez essa seja a maior qualidade de Meyer: ela soube escrever para as massas. Soube captar todos os desejos e medos desse público e passou para o papel. Aplaudo essa autora de pé, se um dia chegar a vê-la.

E se você, fã de Twilight, se sentiu injustiçado em algum ponto desse post, fique a vontade para comentar. Apenas trate de argumentar com educação e será muito bem vindo. Argumentos como faça um livro, faça melhor não serão levados em consideração. Só para deixar claro, escrevo desde os meus doze anos e tenho duas histórias completas, Times New Roman, 12, cada um com mais de cem páginas, uma delas registrada na Biblioteca Nacional. Se as histórias são boas? O tanto quanto uma pré-adolescente sem diploma da Brigham Young University poderia ter. Então, antes de vir me falar baboseiras como essa, tenha isso em mente.

Bom, pessoal, é isso por hoje. Beijos! E não deixem de comentar! ;*

Yolanda

————————————————————————————————————————————————-Fotos do post não foram colocadas para que a autora do post possa se sentir livre para editar esse post como quiser. Manti apenas o original do texto, não mudei uma palavra.

21/04/2009 | Categories: Geral, Teses e Comparações | 40 Comentários